Lo ha deciso il Consiglio di Amministrazione della Biennale di Venezia, accogliendo la proposta di Lucia Ronchetti, Direttore del settore Musica, che ha intitolato il 66. Festival Internazionale di Musica Contemporanea, in scena a Venezia dal 14 al 25 settembre 2022, Out of Stage, dedicato alle nuove forme di teatro musicale sperimentale.

“La lunga e celebrata carriera di Giorgio Battistelli è iniziata negli anni Settanta con progetti di teatro sperimentale che sono diventati emblematici e fondanti della ricerca musicale nell’ambito della teatralizzazione del suono e della teatralità del gesto esecutivo. Come Experimentum Mundi del 1981, opera di musica immaginifica per un attore, otto voci naturali di donne, sedici artigiani e un percussionista, che ad oggi ha raggiunto le 400 rappresentazioni in Europa, Asia, Oceania e Nord America ed è considerato un caposaldo del teatro musicale strumentale; Jules Verne del 1987, fantasia da camera in forma di spettacolo per trio di percussioni, tre voci, tromba e pianoforte e Orazi e Curiazi del 1996 per due percussionisti” (dalla motivazione).

Battistelli è senz’altro il musicista più geloso della propria indipendenza che io conosca. Si tiene accuratamente lontano da parrocchie e consorterie d’ogni tipo, ma non dai più audaci tentativi di sperimentazione.
Daniel Charles

Nell’aprile 2021 Giusi Arimatea intervistò il Maestro per Notizie di Spettacolo (qui l’intervista completa), dopo mesi di chiusure dovute alla pandemia, quel è stato il pensiero di Giorgio Battistelli alla reazione che istituzioni e mondo della cultura hanno avuto?

Abbiamo avuto persone che hanno lavorato molto bene. Tra gli altri, Carlo Fontana, Salvatore Nastasi, Filippo Fonsatti, il ministro Dario Franceschini. Sono stati dati aiuti, va detto. Chi si occupa di questioni pratiche o meramente politiche non è stato distante dall’arte.

Si poteva fare di più? Si può sempre fare di più, ma è ingeneroso e riduttivo parlare solo di numeri. Il Ministero dovrebbe semmai spingere la creatività di artisti, manager, teatri, sovrintendenti. Si può azzardare mettendo in contatto le varie realtà, sul modello tedesco. L’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e il Teatro Dell’Opera di Roma non potrebbero unirsi? La segmentazione della gestione indebolisce l’intero sistema. È il concetto di arcipelago cui facevo riferimento per la Toscana esteso a tutte le realtà. Le eccellenze artistiche vanno messe insieme. Tenere i teatri separati è un concetto di matrice ottocentesca, superato pertanto.

Oggi siamo più disponibili alle utopie e io sono ottimista solo se si guarda avanti. Non si deve, insomma, guardare indietro né star fermi. Le orchestre non sono numeri, sono formate da esseri umani che producono sentimenti. Stesso discorso per i tecnici, i macchinisti, tutti coloro i quali concorrono ad alzare il sipario. Dobbiamo offrire loro e dobbiamo offrire a noi stessi un teatro che contenga anche utopie e che, soprattutto, crei orizzonti. Non si va avanti senza un orizzonte da inseguire.

Giorgio Battistelli

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Partito in Friuli Venezia Giulia con il Mittetlfest, passato da Armonie d’Arte Festival in Calabria, è approdato in Puglia nei giorni scorsi il cashback di “myWorld“.

COME FUNZIONA

Acquistare un biglietto per andare a teatro e ricevere indietro un parziale rimborso sul costo del tagliando: da oggi è possibile con la MyWorld Card, lo strumento di cashback attivato da Teatri di Bari. Gli spettatori pugliesi potranno sfruttare i vantaggi del cashback ai botteghini del Teatro Kismet di Bari, del Teatro Radar di Monopoli e del laboratorio urbano La Cittadella degli Artisti di Molfetta.

Attraverso la card, disponibile anche in versione digitale dopo la registrazione sull’app “MyWorld Benefits”, si potranno ricevere anche altri sconti oltre che il rimborso del 3% sul credito speso per l’acquisto dei biglietti e degli abbonamenti delle stagioni teatrali.

L’INIZIATIVA A BARI

Si è svolta nei giorni scorsi la presentazione dell’iniziativa “cashback Teatri di Bari” nei locali della libreria Feltrinelli di Bari. All’incontro sono intervenuti Aldo Patruno “Direttore Dipartimento Turismo, Economia Della Cultura e Valorizzazione Del Territorio Regione Puglia), Maddalena Tulanti (Componente Cda Teatro Pubblico Pugliese), Mariella Pappalepore (Presidente Teatri di Bari), Vincenzo Cipriano (Direttore Teatri di Bari), Edoardo Moretti (Regional Director Italia e Francia myWorld) e Federico Compagni (Responsabile Comunicazione myWorld).

“Come Teatri di Bari guardiamo sempre con favore ad iniziative che possano rendere la cultura volàno di sviluppo economico del territorio – ha dichiarato Mariella Pappalepore, presidente di Teatri di Bari – L’adesione all’iniziativa della Cashback Card di myWorld segue questa filosofia, portando i nostri teatri a far parte di una rete che conta anche grandi nomi dell’imprenditoria nazionale e internazionale in un modello di sostegno reciproco. Vuole essere poi un modo di premiare il nostro pubblico, che fedele negli anni ci accompagna nella crescita di un vero e proprio sistema che lavora sul territorio per favorire la cultura. È il nostro modo di dire loro grazie”.

FARE RETE

È ormai comune a tutti che il potere di acquisto di un singolo non potrà mai eguagliare il potere di acquisto di un gruppo, così come una rete di festival dà più forza ai singoli soci. La condivisione delle buone pratiche è il carburante per la crescita delle singole realtà culturali. Italiafestival, l’associazione multidisciplinare formata da alcuni tra i più prestigiosi festival italiani, si è fatta promotrice dell’opportunità che sta contribuendo al rilancio del settore.

Fotografando l’esistente, specie alla fine di una pandemia che ha messo in ginocchio anche il settore dello spettacolo, e dalla quale ancora non s’intravede l’uscita, tutti gli strumenti sono buoni per affrontare una crisi che rifiuta l’immobilismo e dà visione di un oltre. Analizzando i bisogni degli spettatori, le imprese culturali hanno abbracciato un nuovo strumento di richiamo come il cashback.

Il cashback, come strumento trasversale di coinvolgimento delle parti, sta contribuendo a far sì che le persone condividano entusiasmo e iniziative finalizzate al desiderio di andare e tornare in quei luoghi dove si è riscontrata una agevolazione reale, culturale e/o economica. Si radica così ancor di più sul territorio l’operato culturale del festival, attraverso l’uso di questa pratica in condivisione con gli esercenti

La comunità d’acquisto e la comunità dello spettacolo hanno in comune gli utenti. Acquirenti per l’una, spettatori per l’altra, per tutt’e due, persone con le loro abitudini. Consuetudini commerciali che non dovranno cambiare se non mirare alla rete dei partner aderenti. Per risparmiare, per guadagnare e per contribuire a rimpinguare le casse delle sale di spettacolo con i propri acquisti.

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L’ Università di Monterrey (UDEM), che ogni anno organizza un festival per la propria comunità accademica, ha inaugurato il 27 settembre l’edizione 2021 con l’Italia protagonista. Il primo spettacolo è stato reso disponibile il 18 ottobre.

L’orientamento al business dell’ateneo messicano, prevede focus sull’imprenditoria attraverso workshop e case studies di successo di imprese italiane.  L’ Istituto Italiano di Cultura in Città del Messico, diretto dal dott. Gianni Vinciguerra, contribuirà valorizzando il portale “Italiana” che ha ospitato, tra i molteplici contributi, gli spettacoli di “Estate all’Italiana Festival 2021”.

L’UDEM ha selezionato tre spettacoli tra i 27 proposti da Italiafestival, da rendere disponibili in streaming:

• dal 18 al 24 ottobre La Tosca del Puccini Festival vede Stefania Sandrelli per il suo debutto in veste di regista lirico per il capolavoro che inaugura l’edizione n° 67.
• dal 1 al 7 novembre il concerto Unconvential Folk della Sicily Folk Orchestra, evento di apertura sull’Etna dell’Alkantarafest (Areasud), presenta un ensemble nato per riscoprire, reinterpretare e promuovere le tradizioni musicali siciliane, collocandole in un contesto pienamente attuale e moderno, rigenerando e valorizzando il repertorio della musica popolare dell’isola portandolo nelle piazze, nei teatri d’Italia e nei festival di world music di tutto il mondo.
• dal 20 al 26 novembre Rapsodia fantástica dell’Associazione Figli d’Arte Cuticchio (ATF), eseguita da Nicola Mogavero (sax), Alessio Pianelli e Francesco Biscari (violoncelli), Mauro Vivona (corno), Giacomo Cuticchio (pianoforte e direzione), combina il suono di fiato, arco e tastiera su armonie e melodie composte da Giacomo Cuticchio e ispirate al Teatro dei Pupi, in una vivace reinterpretazione del mondo epico-cavalleresco.

La Fiera Internazionale UDEM offre a tutti la possibilità di confrontarsi con la cultura italiana nelle variegate sue sfaccettature e viaggiare idealmente per l’#Italia, assaporando la sua gastronomia, ammirando la sua arte, esplorando i suoi villaggi e le sue città , assistendo a concerti e spettacoli, e partecipando a corsi di lingua italiana.

Per assistere alle attività gratuitamente basterà registrarsi su https://docs.google.com/…/1FAIpQLSd60NAJE7CWw6…/viewform

L’iniziativa promossa dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, in collaborazione con Italiafestival, l’associazione multidisciplinare formata da alcuni tra i più prestigiosi festival italiani, è seguita da una moltitudine di spettatori in tutto il mondo, gratuitamente in streaming live e on demand sul canale Vimeo di italiana e sul nuovo portale italiafestival.tv.

“L’ennesima conferma che il progetto con il MAECI è risultato vincente per il secondo anno consecutivo – dichiara Francesco Maria Perrotta, presidente di Italiafestival – giunge da Città del Messico. Abbiamo celebrato la ripartenza delle attività culturali dei nostri festival lanciando un messaggio di vicinanza agli spettatori del resto del mondo mediante la trasmissione in streaming degli spettacoli. Per fidelizzare ancor di più gli spettatori, nel rispetto di tutte le norme anti Covid, l’evoluzione organizzativa dello spettacolo dal vivo ha visto i festival districarsi in molteplici ambiti per riaprire i battenti, segnale inequivocabile che il mondo dello spettacolo dal vivo ha dimostrato di saper reagire per nutrire i suoi sempre più numerosi spettatori in Italia e nel mondo”.

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Dopo una dura battaglia, istituzionale, e tra le istituzioni e le associazioni di categoria (Agis, Italiafestival, Unita, …), che ha prodotto la riapertura delle sale al 100%, ora tocca agli spettatori e ai loro desideri riempirle. Occupare tutte le poltrone dovrà essere un gesto il più condiviso possibile per assistere a spettacoli che raccontano e costruiscono comunità.

C’è sete di sognare, di dare libero sfogo alla fantasia. Prova inconfutabile della voglia di spettacolo è stato il successo del progetto “Estate all’italiana festival 2021”, il cartellone che ha veicolato lo spettacolo dal vivo italiano in tutto il mondo.

Dopo la prima edizione del 2020, per il secondo anno consecutivo, il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, e Italiafestival, hanno promosso in tutto il mondo, un tour virtuale tra i principali festival italiani che si sono cimentati tra musica, teatro e danza.

Dal 4 luglio al 23 settembre scorso, 26 spettacoli sono stati trasmessi gratuitamente, live e on demand, sul canale Vimeo di italiana e sul nuovo portale italiafestival.tv.

Attraverso la fitta rete degli Istituti Italiani di Cultura all’estero, dalle Ambasciate e dai Consolati, glispettacoli sono stati seguiti da più di 5.000 spettatori (visite uniche registrate negli 83 giorni previsti dal calendario). Numeri che già sono aumentati vista la permanenza on demand della maggior parte degli spettacoli su “Italiana”, il canale Vimeo del MAECI, e su italiafestival.tv.

Rispettato lo scopo principale del progetto, rinvigorire il legame  degli italiani all’estero con la loro terra di origine, attraverso le opere artistiche proposte. Inoltre, vista la difficoltà dell’arrivo in Italia da parte del turismo estero, a causa delle restrizioni da pandemia, il progetto è stato un’occasione per far conoscere a ogni latitudine la varietà e la ricchezza degli eventi culturali del nostro Paese e del Made in Italy, anche quello più immateriale.

“La promozione dei festival italiani anche attraverso lo streaming, dopo un lungo periodo di isolamento, ha celebrato la ripartenza delle attività culturali – dichiara Francesco Maria Perrotta, presidente di Italiafestival -. Abbiamo lanciato un messaggio di vicinanza agli italiani all’estero mediante la trasmissione in streaming degli spettacoli per fidelizzare ancor di più gli spettatori, ci siamo impegnati – continua Perrotta – per dare continuità al progetto nato nell’estate 2020. Nel rispetto di tutte le norme anti Covid, l’evoluzione organizzativa dello spettacolo dal vivo ha visto i festival districarsi in molteplici ambiti per riaprire i battenti, segnale inequivocabile che il mondo dello spettacolo dal vivo ha dimostrato di saper reagire per nutrire i suoi sempre più numerosi spettatori”.

Cliccando su “SHOWCASE”, è possibile assistere ancora alla maggior parte degli spettacoli che hanno caratterizzato il cartellone 2021 promuovendo i territori di ben 13 regioni: Emilia Romagna, Campania, Lombardia, Sicilia, Puglia, Marche, Friuli Venezia Giulia, Toscana, Abruzzo, Calabria, Umbria, Piemonte, Trentino Alto Adige.

E ora torniamo in sala.

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