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Sant’Agata – la festa che non c’è. Il devoto catanese “mantiene il bacio”

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I tre concerti hanno ravvivato le chiese catanesi di Santa Maria dell’Aiuto, Santa Maria della Salute e Santa Rita. Non una novità per gli eventi firmati AreaSud e Associazione Darshan: le due associazioni mettono sempre in primo piano l’importanza del locale, unendo allo spettacolo dal vivo la riscoperta di luoghi in periferia che raccontano l’arte e la storia della propria terra.

La riscoperta dei luoghi di culto e della propria storia è una tematica presente anche nel laboratorio che i musicisti della giovane orchestra. Tutti provenienti da indirizzi scolastici musicali, hanno frequentato dopo esser stati selezionati da una vera e propria commissione di professionisti del Teatro Massimo Vincenzo Bellini. Infatti, il repertorio scelto per le tre serate è il risultato del lavoro di fusione della tradizione colta (Bartòk, Verdi, Barch e altri della tradizione europea) e quella popolare, siciliana e meridionale, proprio con l’obiettivo di creare un dialogo fra le due e di poter riappropriarsi della propria storia.

Il ritrovo sotto un unico tetto di studenti con la stessa passione riesce a creare un clima sociale positivo e la valorizzazione dei singoli e delle loro peculiarità. La scelta del laboratorio prima e dei concerti porta i ragazzi a creare più situazioni nel tempo di ritrovo e d’inclusione culturale e sociale. Vedere questi giovani musicisti mostrare al pubblico – composto principalmente dalle loro famiglie e i loro cari – il risultato di un percorso artistico e d’apprendimento è stato magico soprattutto sotto Natale. Un periodo un cui lo stare insieme e la condivisione non possono mancare. I ragazzi hanno conquistato così tanto il pubblico da fare pure dei bis!

“La Polis delle Arti” continua, dunque, il suo lavoro con i giovani con l’obiettivo di sviluppare il loro potenziale, spesso nascosto. Questo lo fa unendo virtualmente tre aree della città di Catania – i quartieri di Antico Corso, Cibali e Picanello – pensate come luoghi ideali nei quali i giovani possano venire aiutati a recuperare il valore della propria persona mediante il potente mezzo dell’arte. La rassegna vuole ricreare il clima delle piazze di una volta, come la Polis dell’antica Grecia, dove le persone si incontravano e si trasferivano conoscenze e abilità con l’apprendimento e la pratica.

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L’evento, che non poteva assolutamente mancare nella rassegna dicembrina, è la riuscita novena itinerante “Natus Est” nella chiesa di San Nicolò l’Arena, giorno 8 dicembre, eseguita da Franco Barbanera (zampogna, cornamusa e flauti), Roberto Catalano (voce e plettri), Maurizio Cuzzocrea (voce, chitarre, pipita e percussioni), Vincenzo Cuzzocrea (fisarmonica e organetto) e Vittorio Ugo Vicari (voce e chitarre).

Per novena si intende una preghiera non ufficiale che fa parte della tradizione popolare e risale al 1720, quando fu eseguita per la prima volta in una casa di missionari di Torino nella Chiesa dell’Immacolata. Normalmente viene eseguita ogni giorno nei nove giorni che precedono la nascita di Gesù, dal 16 al 24 dicembre, per preparare spiritualmente il credente al suo arrivo e supplicarne la venuta. “Natus Est”, titolo della novena, “nasce dalla rilettura della tradizione musicale legata al Natale, nel repertorio orale siciliano e dell’Italia meridionale, partendo dai canti narrativi della Novena natalizia e da quelli paraliturgici” scrivono gli organizzatori. Il concerto, quindi, offre una rivisitazione della tradizione musicale natalizia italiana grazie agli strumenti e alla potenza della semplice voce, con l’intento di portare all’attenzione del pubblico la tradizione popolare del nostro Paese.

Centrale in questo evento è anche l’aspetto itinerante che si lega al secondo obiettivo della rassegna: lasciare che gli spettatori scoprano o riscoprano pezzi di architettura catanese mentre assistono ad un concerto. Lo spettatore segue gli artisti che si spostano all’interno del sito, accompagnandoli con la musica e la voce nella scoperta di un luogo storico e culturale. Nel caso di giorno 8 dicembre, il luogo scelto è stato la Chiesa San Nicolò l’Arena: chiesa a croce latina d’ispirazione barocca e neoclassica, fu costruita dopo l’eruzione del 1669 ed è la più alta e grande della Sicilia. Possiede numerose opere artistiche all’interno, come le varie tele nelle campate, i ricchi marmi usati per i manufatti e le cappelle, o il prezioso organo da 2.378 canne costruito da Donato del Piano.

Quando più arti si incontrano – musica, architettura, pittura e artigianato – non può che presentarsi quella sopraffazione positiva, uditiva e visiva, che solo la creatività e il genio degli artisti possono creare. Il singolo evento, ma in realtà l’intera rassegna, dà così la possibilità di godere della rilettura della nostra tradizione popolare e visitare un luogo sacro, riavvicinando i cittadini all’arte e abituandoli a circondarsene.

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Sette luoghi del centro storico catanese, tra librerie, associazioni e luoghi d’arte, vedranno esposti gli strumenti musicali della tradizione del Natale, zampogne e cornamuse, e vivranno le incursioni artistiche dei musicisti protagonisti del festival.

Tra gli strumenti, appartenenti alla collezione delle associazioni promotrici del Festival, ci saranno zampogne provenienti dalla Sicilia, Calabria e Campania e cornamuse internazionali, provenienti da Cina, Ungheria, Spagna e Tunisia al fine di mettere in risalto la diffusione di strumenti simili in differenti culture e territori.

La mostra è animata da iniziative diffuse nel corso delle giornate di apertura, durante le quali i musicisti delle associazioni AreaSud e Darshan si recheranno nei diversi luoghi per fare ascoltare, dal vivo, il suono degli strumenti tradizionali e raccontarne anche la storia. L’obiettivo principale della mostra itinerante è quello di portare gli strumenti della tradizione in luoghi diversi per fare conoscere storie ed esperienze artistico-culturali della città. I luoghi che accoglieranno la mostra, visibili nella cartina, sono: Legatoria Prampolini, Libreria san Paolo di Catania, Officine Culturali, Società Storica Catanese, Locanda del Samaritano, Trame di Quartiere e l’Atelier Immaginario. 

Oltre alla mostra itinerante, continuano gli eventi musicali della XVIII edizione di Zampognarea, che animeranno le chiese del centro storico e le periferie catanesi: il 14, 15 e 16 dicembre alle ore 19:00 (presso la Chiesa di Santa Maria dell’Aiuto, la Chiesa di Santa Maria della Salute e la Chiesa di Santa Rita) avrà luogo il concerto dell’Orchestra Giovanile della Polis, un progetto ideato nell’ambito dell’avviso pubblico “Palcoscenico Catania. La bellezza senza confini” per la diffusione dello spettacolo dal vivo nelle periferie delle città metropolitane, finanziato dal Ministero della Cultura e dal Comune di Catania. Il progetto nasce per la valorizzazione delle esperienze musicali giovanili del territorio catanese e si avvale della preziosa collaborazione della Catania Philharmonic Orchestra, con cui Darshan e AreaSud hanno già sperimentato dal 2021 un modo comune di pensare alla crescita artistica e culturale della città. 

Il 19 dicembre, alle ore 21:00, avrà luogo lo spettacolo “La bella noeva” (Chiesa di Sant’Orsola in Piazza Scamacca); il 30 dicembre, alle ore 19:00, sarà il momento di “Isolitudine – Racconto della Sicilia tra teatro e musica” (Salone Papotto Via Zurria 7).

Gli appuntamenti musicali, distribuiti tra le chiese del centro storico e delle periferie catanesi, continueranno fino a gennaio 2023, con l’obiettivo di offrire anche occasioni di conoscenza del ricco patrimonio architettonico e della costante azione di animazione del territorio delle diverse realtà associative. 

Zampognarea, organizzato dalle Associazioni Areasud e Darshan, che fa parte di Italiafestival, la principale associazione italiana di spettacolo dal vivo e multidisciplinare, è realizzato anche grazie al patrocinio e contributo della Regione Siciliana, Assessorato del Turismo Sport e Spettacolo e al sostegno di una ricca rete associativa.

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Quest’ultimo è stato declinato nei singoli Stati europei attraverso calls for proposal, ossia bandi che hanno attivato progettualità focalizzate sulla sostenibilità economica ed ambientale, sulla digitalizzazione e su forme innovative di imprenditorialità. Dalla somma dei fondi europei e dei complementari nazionali stanziati per il PNRR si è giunti ad una titolazione di finanziamento senza precedenti: 191,5 miliardi di euro, di cui almeno 1.020 milioni di euro per i borghi.

L’investimento del Piano è suddiviso in due linee d’intervento: la linea A, ossia quella dei Progetti pilota per la rigenerazione culturale, sociale ed economica dei Borghi a rischio abbandono e abbandonati, giunta adesso alla fase di selezione delle 21 realtà territoriali, è corredata da una dotazione finanziaria di 420 milioni di euro; la linea B è invece dedicata a progetti locali di rigenerazione e potrà contare su 580 milioni di euro.

Sono questi alcuni dei filoni tematici comuni alle proposte dei 21 borghi:
Spazio. Ricettività diffusa, residenzialità culturale, co-working, south-smart working, nomadismo digitale: tutte proposte di cambio destinazione d’uso dei luoghi in chiave white box.

Formazione. Promozione di scuole di alta formazione specifica, valorizzazione del patrimonio culturale immateriale, attenzione al culto della memoria e delle tradizioni.

Sviluppo. Incubazione di start up, imprenditoria creativa e canonica, turismo esperienziale, digitalizzazione.

Sostenibilità. Recupero coltivazioni in disuso, impianti green.

Tutti gli interventi progettati dai borghi traggono beneficio dalla contaminazione tra i vari settori produttivi e hanno eletto come punto di forza imprescindibile il fare rete, in termini di condivisione di idee, di competenze e di scelte di partenariato.

Stay tuned per la seconda linea di azione del bando!

Per l’elenco completo dei 21 borghi selezionati consultare https://cultura.gov.it/comunicato/22491

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Più “glocal” rispetto alle precedenti edizioni, comunque di ricco di prestigiosi appuntamenti, alcuni anche di respiro internazionale. Dopo la serata inaugurale del 29 luglio, che per la prima volta si è svolta all’Anfiteatro comunale di Zafferana Etnea, il festival organizzato dall’Associazione Darshan si è trasferito a Pisano, trasformando la frazione di Zafferana Etnea, dove sono ancora visibili e tangibili i segni dello spaventoso terremoto di Santo Stefano (2018), in un piccolo villaggio della gioia, dove c’è stato spazio per la presentazione di libri, workshop, corsi di danze popolari e tantissima giovialità, ma è stata la musica a farla da padrona.

«L’identità “glocal” (globale e locale) che stiamo costruendo all’Alkantara Fest costituisce un unicum della realtà culturale siciliana, e rappresenta anche una sfida per il territorio – dice Gulisano – . “Territorio” del resto è un concetto molto astratto, e andrebbe ridefinito il suo ambito. Nel corso di questi 16 anni Alkantara fest ha più volte cambiato pelle, spazi, formula e location, assecondando i gusti delle piazze, delle amministrazioni, dei sindaci e delle mode di turno in un territorio indefinito, vago e qualunque. Così abbiamo finalmente deciso di appropriarci noi del “territorio”, di definirne nuovamente i confini, di identificarci con un luogo e uno spazio in cui è il pubblico a scegliere di venire a trovarci. Da qualche anno a questa parte infatti, stiamo lentamente rifondando lo spirito identitario di una comunità, la piccola frazione di Pisano, dove pian piano il festival sta guadagnando fiducia e consensi, come un seme che ha sapientemente aspettato il suo tempo per germogliare, e adesso sbuca dalla terra per affrontare una nuova vita». E questa piantina sembra aver messo germogli e radici tra l’Azienda agricola Il Pigno e il B&B Sotto i Pini che, insieme, delimitano il quartiere generale in cui per quattro giorni si è mossa la grande famiglia di Alkantara Fest.

Nel corso della quattro giorni – dal 29 luglio al 2 agosto – ci si è immersi in un’atmosfera folk di ampio respiro, dove c’è stato spazio per i grandi talenti nostrani ma anche per formazioni internazionali. Un intento chiaro sin dal debutto, quando sul palco si sono alternati il cantautore siracusano Carlo Muratori, il Nufolk Global Connections 4et – una costola dell’orchestra folk europea nata dal progetto dell’Associazione Darshan, sostenuto dal Programma Cultura di Europa Creativa, che coinvolge sei Paesi europei – con il polistrumentista acese Davide Urso, e i musicisti calabresi Nando Brusco e Maurizio Cuzzocrea.

La prima giornata di Festival a Pisano è stata inaugurata dalla partecipata esibizione della O.R.P.S., l’Orchestra Rete Permacultura Sicula, formazione nata nel 2019 per esprimere in musica i principi dell’ecologia, della permacultura e dell’amore per la Terra, che ha subito travolto il pubblico in danze popolari di gruppo (per ciò che la normativa anti Covid ha consentito). Nella stessa serata si è potuto godere dell’apprezzata esibizione del Trio Ecanes e di quella del Quartetto Areasud, progetto dedito alle musiche tradizionali calabresi e siciliane, inevitabilmente influenzate dalle culture mediterranee.
Quest’anno Alkantara Fest ha voluto sottolineare il suo essere family friend inserendo alcuni appuntamenti adatti anche ai più piccoli, come di Circo Storto & Ale Damò, due divertenti buskers che hanno affascinato il pubblico di ogni età con le loro gag comiche e divertenti sketch prima di lasciare spazio ai live di due cantautori: quello dello spagnolo Pedro Makay e, successivamente, quello del cantautore siciliano Marco Corrao che ha presentato il suo ultimo disco “Pietre su Pietre”.

All’Alkantara Fest non c’è mai tempo per annoiarsi, ed è impossibile stressarsi. Immersi nel verde di una natura lussureggiante e genuina, con l’Etna talmente vicina che sembra di poterne ascoltare il respiro, la mattina ha davvero l’oro in bocca. Nel villaggio di Alkantara Fest ogni mattina c’è una nuova attività da svolgere: prima la lezione di yoga con Caterina Allegra accompagnata dal tabla di Riccardo Gerbino, poi la jam session al bar di Pisano con tutti i musicisti del Festival che si esibiscono mentre si fa colazione con l’immancabile granita e brioches; e poi c’è ancora spazio per un’escursione sull’Etna con Anima Munti, il gruppo di guide convenzionate con il festival. Un’esperienza incredibile!

Le attività collaterali di Alkantara Fest continuano anche nel corso del pomeriggio, quasi si trattasse di un “riscaldamento” pre-concerto: dal divertentissimo workshop di danze folk inglesi di Joanna Clare a quello sull’improvvisazione corporea “KidiMpro” di Stefania Milazzo. Ma l’ultimo giorno, sorpresa delle sorprese, abbiamo assistito alla prima presentazione nazionale del libro “Alfio Antico. Il dio tamburo. Storia di un pastore entrato nell’Olimpo della musica” del giornalista Giuseppe Attardi, a cui ha preso parte anche il musicista lentinese, virtuoso del tamburo, che nella stessa sera si è esibito in una formazione ancora inedita, per presentare per la prima volta in Sicilia il suo ultimo disco “Trema la terra”.

Perché ad Alkantara Fest si attende la musica che anche quest’anno non ha mancato di essere di respiro internazionale. Nel corso del festival infatti, abbiamo avuto il piacere di apprezzare gli svedesi Kolonien – formazione di stampo “familiare” che dopo essere cresciuti a suon di musica popolare tradizionale hanno contaminato la musica delle loro radici con ricche armonie vocali e ritmi aggressivi – e i musicisti di Ethno Sicily: una piccola delegazione di Ethno, composta da musicisti che aderiscono al programma di mobilità della rete Ethno World, ai quali si sono uniti alcuni musicisti siciliani selezionali da Ethno Sicily.

E con un concerto all’insegna della contaminazione si è anche conclusa la XVI edizione di Alkantara Fest che ha voluto sul palco un’altra stella siciliana, da anni emigrata in Francia: la cantante e percussionista messinese Maura Guerrera che ha presentato “Spartenza”, il progetto condiviso con il polistrumentista algerino naturalizzato in Provenza Malik Ziad.
E’ tempo di tornare a casa, con la gioia nel cuore e la consapevolezza di esserci arricchiti, di essere riusciti a nutrire l’anima. Mario Gulisano ha ragione, “La musica è l’antidoto contro l’isolamento”. Vissuta così, poi…

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