Fotografie di Emanuele Raco e Rosalba Venticinque

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Si tratta di una rassegna che promette di accogliere le arti sotto tutte le possibili declinazioni e scoprire che non si tratta solo di una promessa vana è davvero una splendida sorpresa: dalla musica tradizionale, alla danza, alla poesia, alla fotografia, fino ad arrivare alle esperienze – latu sensu – artistiche e sociali.

Alla Mostra “Dentro l’eco dei nostri Passi” è affidato il compito di inaugurare la rassegna brontese: una raccolta di immagini dell’Etna allegorica, espressiva, sincronizzata con tutti gli elementi naturali che ne fanno parte, catturate dall’obiettivo di Eletta Massimino e Salvo Cuscunà. Mentre si calpestano i basoli del cortile antistante il granaio, riaperto al pubblico in occasione del Festival, si ascolta il Poeta Piero Ristagno leggere versi tratti dalla sua raccolta “Viaggiatori” insieme a Patrizia Curatolo, accompagnati dalle improvvisazioni di Roberto Catalano al mandoloncello e tamburo a cornice. La prima giornata si conclude con tre performance sonore, delle quali la terza del tutto improvvisata, dal fortissimo impatto sonoro ed emotivo: Luca Recupero insieme a una piccola rappresentanza della Nuova Accademia degli Spensierati, seducono il pubblico presente con marranzani e scacciapensieri, lasciando il posto, senza soluzione di continuità alle atmosfere trasognate di Angelo Salerno e della sua zampogna. In conclusione, una jam di marranzani, zampogne e tamburo a cornice di Maurizio Cuzzocrea, direttore del Festival coinvolge il pubblico in danze improvvisate, all’interno del cortile del Castello in un’atmosfera lunare. 

La seconda giornata si apre con la presentazione di “Il Libro dei Bisogni” secondo libro di Stefania Licciardello, pubblicato da Néon Edizioni. A seguire, un dialogo sagace e peculiare su cosa sia la normalità, in temi di quarantena e non, tra il giornalista e attore catanese Danilo Ferrari e il presidente del Centro Studi Don Milani, Salvo Spagano. A chiudere le prime due giornate, la performance “L’eco dei passi”, ispirata alle fotografie della mostra, con le ballerine Martina Di Prato, Elettra Giunta, la regia e la voce di Monica Felloni e il violoncello di Raffaella Suriano, lascia il pubblico attònito.

Un Festival nascosto in uno dei luoghi più affascinanti dell’isola, dalla cui montagna si vede il mare, si ascoltano venti, marranzani, zampogne e viole, si respira, si danza, si torna a casa e si ricomincia. 

Prossimo appuntamento, sabato 8 e domenica 9 agosto.

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Attraversare l’arco di Via Monte Sant’Agata a Catania in compagnia di chi regala “Razzi Arpia Inferno e Fiamme” dei Verdena, trovarsi di fronte la Brandenburger Tor e sentire l’eco di Stay (Faraway, So Close!), ascoltare il respiro vicinissimo di un busker che sulla metro di NYC canta All Of Me di John Legend, un bacio clandestino e Senza Fine di Gino Paoli, prendere decine di controsensi in bicicletta per scoprire che hai capito bene, la tua amica non soffriva di acidità, aspettava una bambina.  

Ogni volta che inciampo su qualcosa di inconfondibilmente appartenente a Ennio Morricone, scelgo di riprovare una e una sola tra le poche esperienze mistiche che abbiano avuto un impatto deflagrante nella mia vita. Quando vai ai concerti da tanti anni, riconosci benissimo quel secondo prima che inizi tutto: la musica si alza, i LED si abbassano e anche se fuori è ancora luce, avverti l’aria muoversi per la forza di un boato che non si dimentica più.  Il 3 luglio del 2016, al mio primo di live di Bruce Springsteen, coperta dalla gente e dai cartoncini azzurri della coreografia dedicata a The River, riconobbi l’incipit di C’era una volta il West, tema principale strumentale per orchestra e voce del soprano Edda dell’Orso, dotata di una personalità  talmente forte da riuscire a pareggiare la forza dello stesso tema. Nonostante ogni artista scelga con cura il tema a cui affidare i primi istanti caotici intercorrenti tra lui stesso e il suo pubblico, quei minuti per lo spettatore sono un tempo infinito e surreale, in cui non sempre si è in grado di capire o godere appieno di quella stessa scelta musicale. Bruce Springsteen lascia a Ennio Morricone il compito di aprire i suoi live da un tempo indefinito e il pubblico, nonostante sia preparato, resta attonito. Non perde neanche un secondo di quella manciata di note tra il clavicembalo e la voce di Edda dell’Orso, anzi, le vive come se si osservasse dall’esterno, come se il maestro dalle 500 colonne sonore ne avesse composte 501 e quella fosse del pubblico e sua soltanto. 

Ennio Morricone è stato in grado di raggiungere risultati coerenti con il suo genio creativo, un premio Oscar, Grammy Awards, Golden Globes, British Academy Television Awards, David di Donatello, Nastri d’Argento, European Film Awards, Leone d’Oro, Polar Music Prize. Le colonne sonore cinematografiche sono un concetto assimilabile al suo nome, se ne contano almeno cinquecento. Ma non solo. Come affermato da lui stesso, nella prefazione al libro di Leonardo Colombati “Bruce Springsteen: Come un killer sotto il sole”, Morricone comprendeva appieno l’importanza della musica popolare definendola come “una ricchissima fonte di emozioni che ha accompagnato diverse generazioni dall’adolescenza alla maturità, in grado di raccontare — spesso meglio di altre arti — la condizione dell’uomo nella società contemporanea. Negli Stati Uniti, la musica popolare è considerata parte integrante di una sola tradizione nella quale coabitano in perfetta armonia Hermann Melville e Walt Whitman, Robert Johnson e Louis Armstrong, John Ford e Bruce Springsteen.”

La musica come narrazione, la narrazione come erotizzazione dell’esperienza umana, l’identità sonora di ognuno di noi come un DNA dal potere salvifico, da difendere come fosse un bene protetto dall’UNESCO: “patrimonio culturale immateriale, trasmesso di generazione in generazione,  costantemente ricreato dalle comunità e dai gruppi in risposta al loro ambiente, alla loro interazione con la natura e alla loro storia, dà loro un senso d’identità e di continuità, promuovendo in tal modo il rispetto per la diversità culturale e la creatività umana.” 

Per questo, il lascito di Ennio Morricone è un patrimonio immateriale dal valore indeterminato e indeterminabile. 

Che dire, se non grazie.

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Tokio 2020 sarebbe stata la tua prima Olimpiade. Com’è stato vivere l’altalena adrenalinica, dalla notizia della partecipazione, agli allenamenti, all’inevitabile rinvio?
Tokio 2020 era un sogno che si stava realizzando. In questi ultimi due anni avevo dimostrato tanto, ero riuscita a portare a segno anche un Mondiale. La qualificazione per le Olimpiadi stavano procedendo per il meglio, avvertivo un po’ di tensione ma avevo la carica giusta per partire. Poi, purtroppo, c’è stata la pandemia. Onestamente, per un po’ ho sperato che almeno le Olimpiadi ne potessero uscire indenni ma mi sono resa conto quasi subito che la posticipazione era inevitabile. 

Il lockdown ha visto da un lato il proliferare di sportivi last minute e dall’altro una battaglia morale contro chi lo sport lo pratica davvero, anche in forma amatoriale. Da sportiva di professione, come hai metabolizzato le percezioni immediatamente successive al blocco?
La mia quotidianità è basata sulla preparazione atletica: mi sveglio, faccio colazione e vado ad allenarmi con lo stesso automatismo di chi va a lavorare e continuo così fino al termine della giornata. Nonostante sia molto stancante, devo ammettere che mi è mancato tantissimo non potermi esercitare, con la ritualità di ogni giorno. Stare senza lo sport è veramente difficile, manca non poter scaricare nervosismi e tensioni, per questo mi sono arrangiata come potevo, allenandomi a casa e in giardino. Non ho mai smesso di sudare, sono riuscita ad assicurarmi la mia dose quotidiana di sport, anche perchè, parliamoci chiaro, non sarei riuscita a farne a meno!

Qual è stata la cosa, non relativa alla scherma o allo sport, che ti è mancata di più durante la quarantena?
Quello che mancava un po’ a tutti: la libertà! Mi pesava tantissimo non poter uscire con i miei amici, scambiare quattro chiacchere, fare una passeggiata. L’obbligo di non allontanarsi troppi metri da casa era faticoso. Se c’è una cosa che mi è mancata davvero tanto è stata la possibilità di vedere i miei amici. 

Lo sport e l’arte, al pari di tutte le discipline in cui il lavoro coincide con le passioni, viene spesso dato per scontato, con conseguente frustrazione per chi lo pratica per chi vi assiste. C’è stato un momento in cui hai temuto che il settore sportivo potesse non beneficiare di tutele adeguate per affrontare la crisi? 
Non è una situazione che ho vissuto in prima persona, faccio parte della Federazione Italiana Scherma che, pur essendo una realtà relativamente piccola, mi ha sempre tutelato e dato tanto. Fortunatamente, non ho mai avvertito quel tipo di preoccupazione. 

Secondo i pedagogisti dello sport «Le bimbe scelgono di impugnare il fioretto perché si sentono più forti, i maschietti non vedono l’ora di darsi battaglia». Cosa ne pensi e cosa ti ha fatto decidere a 7 anni di impugnare il fioretto?
Ammetto di essere un amante dello sport in tutte le sue declinazioni, nel tempo libero pratico altre discipline, oltre la scherma. Mi piace giocare a tennis e negli ultimi tempi mi sono appassionata al surf, anche grazie ai viaggi. Nonostante non sia una disciplina molto comune, per i bambini la scherma è uno sport fondamentale! Quando mi sono accostata al fioretto, non avevo idea di cosa si trattasse, l’ho scoperto grazie a mio padre. Mi affascinavano tantissimo le divise bianche. Ricordo che tenere il fioretto mi provocava una strana sensazione, ma da subito, fu una disciplina che mi conquistò letteralmente e non tanto perchè si prestasse a essere utilizzato come strumento di difesa ma perchè mi ricordava le battaglie di Zorro che guardavo da piccola in TV! 

Hai fatto della scherma la sua professione. Qual è l’imprinting di questo sport sulla tua personalità e sul tuo carattere? Quali caratteristiche ha limato e quali ha rinsaldato?
La scherma è uno sport stupendo e al pari delle altre discipline ti insegna prima di tutto il rispetto delle regole, sia sociali che comportamentali, come ad esempio la correttezza nei confronti di chi si ha di fronte. Io sono stata fortunata perchè sono riuscita a far diventare una passione il mio lavoro. A 18 anni ho avuto la possibilità di entrare a far parte del gruppo sportivo della Polizia di Stato che mi permette di allenarmi a tempo pieno. Sono cambiata tantissimo grazie alla scherma, da ragazzina ero molto timida ma trascorrere molte ore in palestra ti “obbliga” ad aprirti e a socializzare con tanti bambini. Al tempo stesso, mi ha aiutato a crescere temprandomi caratterialmente e insegnandomi il rispetto reciproco, verso gli altri e per te stessa, quando sali in pedana. 

Come vivi la dicotomia risultato di squadra / risultato individuale?
Non è cosa semplice, perchè pur esistendo la gara a squadre, la scherma resta sempre uno sport quasi esclusivamente individuale. Quando ti ritrovi a gareggiare individualmente e ad affrontare una competizione a squadre il giorno successivo, devi annullare mentalmente il risultato della giornata precedente, il che rappresenta una dinamica abbastanza complessa da mettere in atto. La scherma italiana fortunatamente ha una squadra che spinge al massimo e noi ci aiutiamo tutte  a vicenda. Fare gioco di squadra resta una cosa abbastanza difficile, occorre molta fiducia reciproca ma si tratta comunque di un assalto a cinque individuale. 

Un anno fa sei stata testimonial del progetto “Incentivazione allo Studio 2019”, campagna promossa da Federscherma e dall’Istituto per il Credito Sportivo e volta a premiare la tenacia e la perseveranza di atlete e atleti che coniugano con successo il doppio percorso studio /sport. Quanto e come contribuisce la disciplina sportiva alla formazione della persona?
Ovviamente non è semplice; lo sport richiede tantissimo impegno ma posso dirti con certezza che può coesistere con lo studio. Praticare uno disciplina sportiva può dilatare il tempo per la conclusione degli studi universitari ma non impedisce certo di laurearsi. Conoscono tanti atleti che ci sono riusciti e sto cercando di farlo anch’io, nonostante abbia iniziato tardi. Studiare è un elemento fondamentale per la formazione personale. 

Lo sport ha un forte potere terapeutico, esattamente come la musica. Ho letto che poco prima di salire in pedana, ti piace ascoltare Battisti o De Andrè. Oltre questo, cosa ti piace e come ti rapporti al ritmo e all’armonia?
C’è chi sconsiglia di ascoltare musica poco prima della gara per il suo potere rilassante. A me in realtà è capitato di ascoltare qualcosa prima di salire in pedana e mi ha aiutato a distrarmi e ripulire la mente. In generale, ho gusti abbastanza variegati, ma devo ammettere che non ho per nulla il senso del ritmo, nonostante la mia mamma sia brasiliana! Mio fratello però suona la chitarra, lui sì che ha il ritmo nel sangue! Io provo a cantare o ballare ma non ci sono proprio portata. Ho una propensione naturale per la ritmica sportiva ma non musicale! 

“Lo Sport”, “La Scherma”: semantica maschile e semantica femminile qui giocano ad armi pari, com’è normale che sia. Fuori dalle regole grammaticali, come vive Alice Volpi la distinzione di genere? Ti è mai successo di notare uno squilibrio in questo senso? E di contro: come vivi la competizione con le tue colleghe?
Esistono ancora molti sport considerati prettamente maschili, penso al calcio o al basket. Nonostante questo, ci sono state delle atlete che si sono distinte in queste due discipline ma di cui purtroppo si ricordano in pochi. D’altra parte, non si può negare che esista una differenza fisica tra uomo e donna che condiziona inevitabilmente le prestazioni sportive. Io mi diverto a tirare con i ragazzi, in ritiro capita di sfidarci donne contro uomini ma lo facciamo sempre partendo con un vantaggio a nostro favore, perchè obiettivamente la fisicità è fondamentale in questo tipo di competizione e sarebbe quasi impossibile vincere contro un uomo appartenente alla tua stessa categoria. Al netto di questo, ci divertiamo tantissimo durante queste sfide e non avverto alcun tipo di inferiorità. Vivo benissimo anche la competizione con le mie colleghe, sono sempre stata un’agonista e adoro le sfide, ma finita la gara, fuori dalla pedana torna tutto come prima. Siamo amiche, ci sfoghiamo in pedana, ognuna dà il massimo per vincere ma smaltito il nervosismo post gara torna tutto alla normalità. 

Oggi ricorre la giornata nazionale dello sport, ma gli sport sono tutti diversi fra loro. I professionisti vi si dedicano quotidianamente, ma il grande pubblico si accorge di alcune discipline, se va bene, ogni quattro anni all’accensione del fuoco olimpico. Quali sono le parole della più forte fiorettista italiana in questa ricorrenza? E a chi le rivolge?
Purtroppo è vero, nonostante la scherma sia uno sport che, in occasione dei Giochi Olimpici, ha portato all’Italia tantissime medaglie, forse più di tutte le altre discipline sportive, in assenza di Olimpiadi viene quasi dimenticata; in televisione le gare sono trasmesse pochissimo e questo ovviamente mi provoca un grande dispiacere, non potrei dire altrimenti. La Federazione sta cercando di portare la scherma in molti contesti, anche all’interno delle scuole. Quello che mi auguro è che a questa disciplina splendida venga riconosciuta l’importanza che merita a livello nazionale, non solo olimpico.

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In Pakistan, i bambini erano merce preziosa, lo sono a tutt’oggi in svariate parti del mondo, costano poco, sono obbedienti, semplici da punire o da torturare. Iqbal non giocò, non andò a scuola, non crebbe neanche in altezza; a dieci anni aveva il volto di un vecchio e la conformazione di un bambino di sei. Non si rassegnò mai a quelle condizioni di vita finché non riuscì a farsi sentire, liberandosi dalla schiavitù, nella primavera del 1992, dinnanzi alla platea del Fronte di Liberazione dal Lavoro Schiavizzato. In breve tempo, grazie al sostegno di Eshan Ullah Khan, leader del BLLF (Bonded Labour Liberation Front) e suo padre putativo la ribellione di Iqbal diventò un punto di riferimento per portare alla luce l’orrore di milioni di bambini schiavizzati. Lottò per tutti e contro tutti e fu anche felice, per un po’. Fu difeso e amato da Eshan Ullah Khan, come merita un bambino.

Ci fu però lo stesso chi decise ancora una volta per lui. Il suo omicidio, avvenuto il 16 aprile del 1995 per mano della “mafia dei tappeti”, fu insabbiato sotto le spoglie del gesto di un folle, un fanatico cocainomane. Il suo corpo fu ritrovato per strada, con la Bibbia nel taschino. Nonostante l’evidenza delle circostanze, la sua famiglia d’origine continuò a negarne la schiavitù anche dopo la morte del bambino, sostenendo al contrario che quella di lavorare fosse stata una sua scelta. “Gli unici strumenti di lavoro che un bambino dovrebbe tenere in mano sono penne e matite” rappresenta a tutt’oggi un messaggio universale, un atto scontato da mettere in pratica con maggiore consapevolezza.

Iqbal avrebbe avuto su per giù la mia età oggi; il suo sogno era quello di fare l’avvocato ma il romanticismo mi porta a pensare che sarebbe stato un po’ sopra le righe, impegnato a bacchettare chi attacca o strumentalizza i capitani coraggiosi sin da piccoli, proprio come lo era lui. Che poi, alla fine, chissà perché i bambini fanno ancora così paura.

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Italiafestival è l’associazione che riunisce i principali festival di spettacolo dal vivo, musicali, teatrali e multidisciplinari, diffusi su tutto il territorio italiano. Questo mondo come sta vivendo il blocco delle attività dovuto al coronavirus?

Il mondo dei festival sta vivendo questo momento di profonda crisi con fiducia da una parte e grande preoccupazione dall’altra. Tutti gli associati di Italiafestival sono ben orientati a confermare la loro presenza, nei limiti del possibile, per l’edizione 2020. Attualmente non siamo ancora riusciti a ottenere risposte precise e puntuali su quelli che saranno i parametri da poter seguire; non abbiamo ancora assoluta certezza sul recupero dell’edizione 2020 dei nostri festival.

I festival italiani sono spesso concentrati nel periodo vicino all’estate. Quali sono le attese per la fase 2? Sono previsti cambi di programmazione, rinvii?

Fortunatamente nessuno degli aderenti a Italiafestival ha annullato in toto la programmazione, siamo ancora tutti in corsa. Ci aggiorniamo costantemente e posso già dire che molti dei nostri associati (Il Festival dei Due Mondi a Spoleto, Emilia Romagna Festival, Napoli Teatro Festival o il Festival Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo) si sono riposizionati, posticipando le date tra settembre e ottobre 2020. È chiaro che qualcuno sta già immaginando di sfruttare la possibilità dello streaming, non come strumento alternativo ma integrativo al live. Siamo pronti ad accogliere ogni soluzione fattibile, per questo, dalla fase due ci aspettiamo che ci venga autorizzata la realizzazione dei nostri festival, nel rispetto di tutte le cautele richieste, è ovvio.

E’ consolidato l’apporto che i festival danno all’economia del territorio, in termini di presenze e consumi culturali e commerciali. Siete in grado di misurare l’impatto che avrà sull’organizzazione e sui territori un periodo di blocco troppo lungo?

Non siamo ancora in grado di offrire una previsione verosimile di questo tipo d’impatto. Se accadesse che tutti i nostri festival fossero costretti a chiudere i battenti, le conseguenze sarebbero talmente drammatiche da dover fare una conta di morti e feriti, soprattutto dal punto di vista culturale. Se questo non dovesse verificarsi e noi tutti riuscissimo ad avere la possibilità di far funzionare un meccanismo seppur ridimensionato, con il contingentamento degli incassi e di conseguenza con una riduzione del numero di spettatori, l’impatto sarebbe sicuramente diverso e meno nefasto. Solo quando avremo piena contezza del modo in cui si evolverà questa situazione saremo in grado di fare un’analisi verosimile dei dati.

I finanziamenti pubblici sostengono molti festival, piccoli e grandi, locali e nazionali. Quali richieste fate al Mibact?

Al Mibact abbiamo chiesto innanzitutto la neutralizzazione di tutti i parametri quantitativi che regolano le norme ordinarie del FUS, per i soggetti sostenuti dal Fondo Unico per lo Spettacolo. Abbiamo sollecitato la deroga ai limiti di tempo massimo di realizzazione di un festival, prendendo in considerazione anche la possibilità di spezzettare gli appuntamenti, proseguendo fino al 2021. Altra richiesta al Mibact è stata quella relativa alla conferma della percentuale contributiva 2019, nella misura dell’80%. Proprio Ieri il Ministro Franceschini ha riferito alla Camera la possibilità di arrivare al 60%, ma noi confidiamo che possa essere confermato quantomeno il 70%. I festival non sono strutture mobili che aprono e chiudono con estrema facilità; esistono strutture permanenti che lavorano a ogni edizione, per una porzione considerevole di tempo e non parlo soltanto delle grandi realtà. Quando è scoppiata l’emergenza COVID19, anche le organizzazioni più piccole erano già entrate in un’ottica di programmazione e, a questo punto della stagione, i costi fissi già affrontati sono impossibili da eliminare.

E con le regioni? Quali strumenti possono essere utili a far sopravvivere i festival italiani?

Le richieste alle regioni sono differenti, per forza di cose. A coloro che devono ancora saldare l’erogazione dei contributi pregressi, sollecitiamo una velocizzazione delle pratiche; per l’anno 2020, invece, sarebbe opportuno accelerare le attività per l’assegnazione dei contributi, rendendo più agevole l’erogazione di eventuali acconti e anticipazioni. Esiste un problema concreto ed è la mancanza di liquidità. Rispetto agli strumenti che possono assicurare la sopravvivenza dei festival, mi viene in mente prima di tutto la conferma dei finanziamenti pubblici, sia che essi provengano da regioni, dal Mibact o dagli enti locali. Un altro mezzo da valutare saranno gli incentivi per ristorare le perdite che, in ogni caso, si verificheranno, sia ai botteghini che sulle sponsorizzazioni.

La circuitazione di artisti stranieri e la presenza di turismo internazionale sono caratteristiche di molti festival.  Nel 2017 Italiafestival ha stipulato una convenzione con Agis, Federculture ed Enit per la valorizzazione del turismo artistico e culturale italiano. Cosa avverrà quest’anno? Si punterà di più su artisti e pubblico italiani?

Quella tra Agis, Federculture ed Enit fu unaconvenzione a cui, in qualità di Presidente di Italiafestival, lavorai alacremente affinché potesse realizzarsi. Nei giorni scorsi abbiamo chiesto un incontro, da remoto, con la Sottosegretaria di Stato del Ministero per i Beni e le attività culturali e per il turismo, Lorenza Bonaccorsi, per lavorare insieme a una campagna di sensibilizzazione e promozione del turismo culturale. A questo proposito, a giorni si terrà un incontro che coinvolgerà il Ministero degli Affari Esteri, cui prenderò parte in qualità di Delegato della presidenza nazionale Agis, per discutere di turismo culturale. Il Sottosegretario Di Stefano vuole ascoltare il parere di tutti coloro che in questo preciso momento storico stanno valutando ogni possibile soluzione. Siamo quanto mai consapevoli che ci sarà prima di tutto un investimento sugli artisti italiani, altrettanto validi in termini di talento e di livello, che spesso non riescono a essere coinvolti in fasi ordinarie. Molti festival si stanno già organizzando in tal senso e questo è forse uno dei pochi risvolti positivi di questa crisi. Per quanto riguarda il pubblico, è chiaro che ci sarà una mobilità interregionale, non internazionale e persino sugli stessi fruitori nazionali occorrerà capire se e in che termini sarà possibile muoversi e spostarsi. Ci saranno probabilmente delle aperture regionali a macchia di leopardo, con una conseguente possibilità di viaggiare in Italia in maniera non del tutto uniforme. Ad ogni modo, qualora riuscissimo a recuperare la stagione estiva o autunnale, punteremmo sicuramente su un pubblico locale, magari prevedendo strumenti che possano fungere da incentivo a raggiungere i nostri spettacoli, o ragionando su una nuova politica dei prezzi.

Sembra che tutti stiano traslocando sul web e sui social network. Lo faranno anche i festival?

Non credo nello streaming come strumento alternativo ai live; immagino piuttosto una funzione integrativa. All’interno del nostro mondo c’è un dibattito, sempre molto acceso, che vede da un lato chi ritiene che possa valere la pena andare in streaming, nonostante una qualità o prodotti non eccelsi e chi invece prende in considerazione questo tipo di trasmissione a patto che il livello di offerta sia qualitativamente elevato. I festival si stanno interrogando sul tema e qualcuno si trova già in fase di realizzazione. Un’idea che inizia ad aleggiare tra i nostri soci è quella di realizzare iniziative e spettacoli soltanto con gli artisti, laddove questi possano spostarsi e fare in modo che si esibiscano all’interno di una location, senza pubblico e in diretta streaming. Una soluzione mediana che potrebbe mettere d’accordo tutti.

Tra i soggetti che subiscono di più la crisi attuale ci sono i lavoratori dello spettacolo, musicisti, attori, tecnici. Quali misure di sostegno al reddito possono aiutarli e come potrebbero tornare a lavorare se le misure di protezione individuale renderanno obbligatorio l’uso della mascherina?

Qui la risposta è complicata! Non è così semplice immaginare concretamente quali possano essere le modalità con cui musicisti, attori, tecnici possano realizzare la propria opera. Sotto l’aspetto del sostegno reddituale, è chiaro che gli unici strumenti valutabili sono la Cassa Integrazione in deroga o il Fondo d’Integrazione Salariale – Fis che, nonostante le difficoltà tecniche, sono a tutt’oggi estendibili alla maggior parte dei lavoratori. Il problema delle misure di protezione individuali è molto più ampio. Sarà difficile pensare alla fattibilità delle esibizioni di cori o di grandi orchestre, per l’eccessiva vicinanza dei musicisti. Noi stiamo immaginando gruppi di musicisti ridotti numericamente, quartetti o solisti, per frapporre una maggiore distanza tra gli artisti. L’inserimento di barriere in plexiglass potrebbe essere una discreta soluzione. Non parlo dei divisori per la spiaggia, per carità! Si tratta di semplici lastre che molti artisti utilizzano da anni, per ottenere un’acustica migliore. Le pièce teatrali potrebbero realizzarsi con pochi attori.

Si parla di una riapertura dei teatri a fine 2020 o oltre. Quali proposte avanzate alla politica per fare in modo che il pubblico possa tornare al più presto nelle sale? 

La riapertura dei teatri presuppone una revisione del layout delle platee, con relative modifiche, qualora fossero necessarie. Tra le nostre proposte, di sicuro c’è quella di favorire l’ingresso in sala con distanziamento, tramite strutture esterne che consentano la separazione. Altra ipotesi potrebbe essere quella di favorire la vicinanza tra membri dello stesso nucleo familiare. Per eliminare le file alle casse si potrebbe immaginare una biglietteria esclusiva online e la comunicazione, al momento dell’acquisto, delle modalità di ingresso agli spettacoli e delle cautele da seguire. Il personale dovrebbe essere tempestivamente formato perché possa gestire l’affluenza di pubblico in maniera adeguata. Al netto di ogni possibile valutazione, posso affermare serenamente che le iniziative open air avranno la priorità su tutte le altre soluzioni, rappresentando un valore aggiunto anche da un punto di vista psicologico: l’open air può favorire il ritorno alla socialità culturale.

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La firma a questa breve didascalia, apparsa su Instagram il 27 marzo scorso, è quella di Bob Dylan; la canzone che vede la luce, invece, si intitola Murder Most Foul.

Il perché faccia tanto effetto una condivisione del genere, in questo esatto momento storico, non è particolarmente complesso da immaginare.

Per l’America, la morte di Kennedy fu uno spartiacque granitico tra ciò che poteva essere e qualcosa destinato a non realizzarsi mai più. Gli anni a seguire hanno visto Martin Luther King andar via, i Beatles attraversare l’Oceano fino in America, la Cina testare la bomba atomica per la prima volta e Bob Dylan ritirare il Tom Paine Award, riconosciutogli per il suo impegno a favore dei diritti civili, recitando un discorso di ringraziamento sghembo e confuso, in evidente stato di ubriachezza.

Murder Most Foul è la traccia più lunga che l’artista di Duluth abbia mai scritto; cinque strofe stracolme di riferimenti finissimi e citazioni trasversali compongono un racconto vibrante che racchiude milioni di vite e di storie diverse, come una goccia d’acqua e i suoi infiniti cerchi concentrici. Una lunghissima elencazione di sensazioni dal sapore ineguagliabile andate perse nei meandri della scelleratezza umana, partendo da quell’omicidio incredibilmente atroce, il murder most foul shakespeariano.

Quei decenni, devastanti in termini di violazione dei diritti degli afroamericani, non sono poi tanto distanti da questi anni in cui i mari si sono trasformati in cimiteri.

Siamo stati colpiti da una malattia “liberale”, che non ha chiesto alcun un visto per fare il giro del mondo in meno di sessanta giorni, non ha fatto differenza tra classi sociali, non ha dato la possibilità a migliaia di persone di salutare per l’ultima volta un parente deceduto.

Corsi e ricorsi storici.

Forse è anche questa la sensazione di disillusione che riecheggia oggi ancor di più nella mente di Dylan.

Bob Dylan è sì uno scrittore ma è ancora di più un cronista coscienzioso ed è così che va ascoltato: le canzoni sono vive nella terra dei vivi, non sono libri e non devono essere lette, vanno cantate.

Bentornato Dylan.

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