Il Festival, la cui direzione artistica è affidata al musicista e ricercatore Maurizio Cuzzocrea, avrà inizio il 1° dicembre, alle ore 21:00 nella Badia di Sant’Agata, con la prima esecuzione del concerto “Puer Natus. Canti di culla dall’Appennino al Mare”, un progetto in coproduzione tra il Festival catanese, il Festival Internazionale di Musica Sacra di Pordenone e l’Appennino Festival del territorio delle Quattro Province. Sarà un viaggio musicale nei repertori tradizionali italiani, per scoprire commoventi canti di culla dedicati al “Figlio” accompagnati da due gruppi di ricerca del Nord e del Sud Italia. Sei musicisti diversi per geografia, ma simili per passioni, propongono il canto d’amore per eccellenza, partendo dal Monastero di Bobbio per giungere fino all’Etna, la Muntagna al centro del Mediterraneo, dopo aver attraversato gli Appennini delle Quattro Province e della Calabria. Un itinerario non solo nello spazio ma anche nel tempo, dal Medioevo alla ricerca etnomusicologica del XX secolo. La conclusione della rassegna sarà affidata all’Orchestra Amatoriale Vincenzo Scontrino, una delle novità della scena musicale siciliana, che il 7 gennaio, nella Chiesa della SS. Trinità alle ore 19:00, concluderà l’anno dedicato al compositore e didatta trapanese Antonio Scontrino, nel centenario della morte.

Il programma di concerti toccherà poi le chiese di San Nicolò l’Arena, di Sant’Anna, di Santa Rita, di Santa Maria dell’Aiuto e gli auditorium delle parrocchie di San Michele Arcangelo e della Madonna della Salute, con l’obiettivo di offrire anche occasioni di conoscenza del ricco patrimonio architettonico e della costante azione di animazione del territorio delle diverse realtà associative. 

Da segnalare anche l’impegno per la promozione della musica d’insieme tra i giovanissimi, con tre concerti dell’Orchestra Giovanile della Polis, un progetto ideato nell’ambito dell’avviso pubblico “Palcoscenico Catania. La bellezza senza confini” per la diffusione dello spettacolo dal vivo nelle periferie delle città metropolitane, finanziato dal Ministero della Cultura e dal Comune di Catania.

Al centro del progetto ritorna la mostra itinerante di strumenti musicali appartenenti alla collezione delle associazioni promotrici del festival che quest’anno assume una forma nuova. Dal 13 dicembre, in sette luoghi del centro storico catanese, con una mappa distribuita in occasione dei concerti, sarà possibile vedere e conoscere zampogne e cornamuse provenienti dalla Sicilia e dal mondo. Librerie, associazioni e luoghi d’arte vedranno esposti gli strumenti musicali della tradizione e vivranno le incursioni artistiche dei musicisti protagonisti del festival.

Zampognarea, che fa parte di Italiafestival, la principale associazione italiana di spettacolo dal vivo e multidisciplinare, è realizzato anche grazie al patrocinio e contributo della Regione Siciliana, Assessorato del Turismo Sport e Spettacolo e al sostegno di una ricca rete associativa.

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La seconda serata del festival ha visto la chiesa catanese di Sant’Anna aprire le sue porte al giovane Quartetto Katàne che ha eseguito il raro Quartetto in La minore di Antonio Scontrino, insieme al Quartetsatz di Franz Schubert. Il quartetto catanese, composto da Ricardo Urbina e Dario Militano al violino, Clelia Lavenia alla viola e Giulio Nicolosi al violoncello, ha accolto l’invito della direzione artistica del festival e si è dedicato allo studio dell’opera di Scontrino, trascinando il pubblico nella ricca tessitura musicale del compositore. L’apprezzamento del pubblico e la brillante esecuzione fanno pensare a un possibile ulteriore percorso di ricerca, che faccia scoprire e ascoltare dal vivo altre composizioni dell’autore protagonista del festival, che meritano di avere maggiore risonanza.

La piccola e intima chiesa dedicata a Sant’Anna, luogo di esecuzione del concerto, venne eretta molti secoli fa nel cuore barocco della città di Catania: le prime notizie risalgono alla metà del XVII secolo, quando i Padri Trinitari vi si stabilirono. La struttura affrontò ben tre ricostruzioni: la prima dopo il terremoto del 1693, la seconda dalla famiglia Di Mauro che ne ridusse le dimensioni e l’ultima nel 2008. Il luogo è anche sede del Gran Magistero dell’Ordine Militare del Collare di Sant’Agata dei Paternò, un ordine militare fondato dai Re aragonesi di Majorca per difendere i mari dai pirati e le terre dall’islamismo; gli stemmi sono presenti all’interno della chiesa.

La chiesa non possiede solamente collegamenti con ordini religiosi e militari, ma si trova in un punto “culturale” della città di Catania, proprio al lato della casa dello scrittore verista Giovanni Verga e nei pressi di quella del compositore Vincenzo Bellini. Secondo il Polo Regionale di Catania per i siti Culturali, la casa era impiantata in strutture preesistenti del convento, poi comprato dalla famiglia
materna. Una piccola Chiesa dedicata alla Santa che mise al mondo la Vergine Maria possiede una storia lunga secoli e ci ricorda quanto i monumenti, anche quelli meno conosciuti, raccontino di noi e della nostra terra.

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Organizzato dalle associazioni AreaSud e Orchestra Scontrino ETS, con la direzione artistica del M° Nicola Malagugini, primo contrabbasso del Teatro Massimo V. Bellini di Catania, il festival ha il suo centro nei concerti che si svolgeranno dall’11 al 13 novembre ed è inserito nella rete di festival siciliani aderente a Italiafestival, la più importante associazione italiana di festival di spettacolo dal vivo e multidisciplinari, aderenti ad AGIS e alla European Festival Association.

La manifestazione ha un duplice scopo: sviluppare progetti e produzioni musicali legate alle composizioni del musicista trapanese e offrire occasioni internazionali di scambio nei campi della didattica e della circuitazione degli artisti, con un’attenzione particolare ai giovani musicisti siciliani ed europei, valorizzando le esperienze legate al mondo degli amatori della musica classica e sinfonica.

Il primo appuntamento con Contrappunto è per l’11 novembre (ore 21:00, Viagrande Studios – Via Francesco Baracca – Viagrande) con il concerto dell’Orchestra Amatoriale Vincenzo Scontrino, diretta dal M°Alberigo Maria Ferlito, che proporrà la Sinfonia n. 29 di W. A. Mozart e la Sinfonia n. 74 “La caduta di Fetonte”, di K.D. von Dittersdorf. Il progetto che ha visto la nascita della prima orchestra amatoriale della Sicilia è stato sostenuto da numerose realtà associative e singoli musicisti ed è dedicato al padre del musicista trapanese. Fu, infatti, Scontrino padre a costruire il primo contrabbasso per il giovanissimo Antonio, per farlo suonare nella piccola orchestra che riuniva amici e appassionati. L’Orchestra Scontrino ha l’intento di veicolare la musica come un bene essenziale per tutti: avere tanti musicisti che suonano insieme per diletto è un fondamentale indicatore di sviluppo civico, sociale e culturale della società. Per l’occasione sarà offerto l’ingresso gratuito ai giovani musicisti delle scuole medie ad indirizzo musicale e dei licei musicali accompagnati da un adulto.

Il 12 novembre (ore 20:30, Chiesa Sant’Anna – Via Sant’Anna – Catania) il festival prosegue con il concerto del Quartetto Katàne, composto da Ricardo Urbina e Dario Militano al violino, Clelia Lavenia alla viola e Giulio Nicolosi al violoncello. Il giovane quartetto catanese proporrà la rara esecuzione del Quartetto in La minore composto da Antonio Scontrino, insieme al Quartetsatz di Franz Schubert.

Il ciclo dei concerti si conclude il 13 novembre (ore 19:00, Monk Jazz Club – Via Scuto 19 – Catania) con l’esibizione di due musicisti di fama internazionale, Gjorgji Cincievski (contrabbasso) e Eri Uchino (pianoforte) con musiche di Scontrino, Bottesini, Temkov, Vella, Fuka. Il 14 e il 15 novembre in calendario l’incontro “Antonio Scontrino: un giovane siciliano in Europa” con i giovani musicisti nelle scuole catanesi.

Per informazioni e prenotazioni per giorno 11: contrappunto@orchestrascontrino.it o via whatsapp al numero +39 331 4861931. Il costo del biglietto per i concerti è di 5 euro. 

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CATANIA, 28 settembre 2022 – Dalle musiche per il cinema e il teatro – che con contributi di grandi compositori contemporanei hanno scritto un nuovo capitolo nella letteratura musicale del Novecento – alle geografie sonore di lontani paesi orientali; dai canti della tradizione lettone, alle partiture dei classici europei. Tra ricerca e tradizione, anche quest’anno, alle soglie dell’autunno e del ritrovato piacere dell’ascolto della musica negli spazi al chiuso, il Castello Ursino di Catania risuona della magica atmosfera di Classica & Dintorni [30 settembre – 9 ottobre 2022].

E per questa 19°edizione la direttrice artistica Ketty Teriaca – pianista e docente del Conservatorio Scarlatti di Palermo – confeziona una rassegna raffinata e nel segno della contaminazione fra i generi scandita in due weekend lunghi, dal venerdì alla domenica. Tutti i concerti saranno ospitati al Castello Ursino e inizieranno alle 21. Inserita nel cartellone del Catania Summer Fest, Classica & Dintorni 2022 sarà ad ingresso gratuito fino a esaurimento posti e sarà sufficiente prenotarsi via whatsapp al numero 331 4861931.

Si comincia venerdì 30 settembre con la grazia assoluta dei quartetti di Mozart e una formazione “indigena”, ovvero nata e cresciuta a Catania e già accreditata nei circuiti nazionali e internazionali. Si chiama Katanè e per il concerto inaugurale di Classica & Dintorni vedrà la presenza del flautista Domenico Testaì insieme con i giovani componenti Ricardo Urbina e Dario Militano al violino, Clelia Lavenia alla viola e Giulio Nicolosi al violoncello.

Sabato 1 ottobre è in programma una autentica chicca: “Quaderni. Diario del tempo che verrà”, un regalo del M° Marco Betta – compositore, sovrintendente e direttore artistico del Teatro Massimo di Palermo – per l’Italianvibes Ensemble. Si tratta delle trascrizioni per quartetto – vere e proprie miniature sonore – di brani composti per il cinema e il teatro che Betta ha voluto rielaborare per la formazione dell’Italianvibes composto da Giovanni Mareggini (flauto), Luca Ranieri (viola), Maria Cecilia Berioli (violoncello) e dalla stessa Ketty Teriaca al pianoforte. “Siamo lusingati – spiega Teriaca – di questo regalo pensato per la nostra formazione, brani che eseguiamo in Sicilia per la prima volta dopo una parziale anteprima in Umbria e in Friuli l’estate scorsa. Si tratta di musiche composte da Betta per tre film diretti dal regista Roberto Andò: “Viaggio segreto”, “Viva la libertà” e “Il Manoscritto del Principe”. Mentre la seconda parte del concerto è dedicata alla figura dell’imprenditore palermitano Ferruccio Barbera con brani che scandiscono la sua vita, interrotta prematuramente a 53 anni. E poi due pezzi da pièces teatrali, una di Andrea Camilleri e l’altra di Ruggero Cappuccio nel solco della ricerca e della divulgazione di autori del passato meno conosciuti e di compositori contemporanei di grande valore”.

Domenica 2 ottobre viaggio sonoro verso le rotte dell’Afganistan e dell’India con il duo di Davide Livornese al rabab e Riccardo Gerbino al tabla, strumenti tradizionali dei due paesi ai quali i due musicisti hanno dedicato studi in campo internazionale componendo musiche inedite ispirate alle tradizioni locali. Le composizioni sono immaginari sonori che rievocano antiche danze e andature ipnotiche lungo paesaggi melodici armoniosi e improvvisati.

Nel secondo weekend, al Castello Ursino venerdì 7 ottobre si esibirà il Trio Quiròs con Francesca Adamo Sollima (soprano), Mauro Schembri (mandolinio) e Fernando Mangifesta (fisarmonica). In programma musiche di Hahn, Weill, Piazzolla, Ramirez, Angulo, Gershwin e Bernstein.

Sabato 8 sono attese le Saucejas, formazione di origine lettone tutta al femminile che proporrà canti e arrangiamenti della tradizione.

Infine, domenica 9 ottobre, chiusura con musiche di Vivaldi, Bach, Rameau e Telemann con Ensemble Harmonia Urbis: Giusi Ledda (traversiere), Iben Bagvad Kejser (violino), Andrea Fossà (violoncello), Ugo Di Giovanni (liuto), Marco Silvi (clavicembalo e direzione).

L’edizione 2022 è organizzata dall’associazione culturale Darshan e dall’associazione di promozione sociale AreaSud con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Siciliana – Assessorato Turismo, Sport e Spettacolo, Città di Catania – Assessorato alla Cultura, Catania Summer Fest. Info Associazione Darshan.

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Abbiamo stravinto nello sport (Olimpiadi e Paraolimpiadi, Berrettini al Queen’s di Londra e Sinner a Sofia, Softball e Pallavolo e Calcio campioni d’Europa, Ciclismo con Ganna ai mondiali, Ginnastica Artistica con Bartolini oro ai mondiali, Football Americano campione d’Europa, …). Parla italiano anche l’Eurovision Song Contest con i Maneskin e dopo 24 anni il Premio Paganini va anch’esso a un italiano, il violinista Giuseppe Gibboni. E tante altre sono le conquiste italiane nel 2021 che ancora deve chiudersi.

Sono tre i riconoscimenti internazionali che l’Italia ha ottenuto all’assemblea dell’ European Festivals Association (Efa) che si è svolta a Galway (Irlanda). Il nuovo consiglio direttivo dei festival europei vede la riconferma di Francesco Maria Perrotta (presidente di Italiafestival) e l’elezione di Franco Belletti (in rappresentanza del Ravenna Festival e vice presidente di Italiafestival). Un altro socio di Italiafestival, Hermann Shnitzer (Südtirol Festival Merano, vice presidente uscente di Efa) è stato nominato membro onorario dell’associazione dei festival europei.

“Questo è il risultato di un lavoro pluriennale di ItaliaFestival nelle relazioni internazionali – ha dichiarato Francesco Maria Perrotta -, che ci stimola a continuare a volgere lo sguardo oltre confine. In un momento così complicato anche per il mondo dello spettacolo bisogna esaltare l’importanza dei network, Italiafestival lo sta dimostrando dal 1987, in Italia e in Europa”.

Il Consiglio Direttivo eletto nell’Assemblea Generale di EFA di Galway è il seguente: Jan Briers (presidente), Paul Dujardin e Filiz Sarper (vice presidenti), Francesco Maria Perrotta e Franco Belletti (Italiafestival), Sophie Detremmerie (Klarafestival), Kai Amberla (Finland festivals), Tamar Brüggemann (Wonderfeel), Katie Paterson (Edinburgh International Festival), Alexandra Bobes (France festivals), Thomas Hummel (Usedom Music Festival).

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Lo ha deciso il Consiglio di Amministrazione della Biennale di Venezia, accogliendo la proposta di Lucia Ronchetti, Direttore del settore Musica, che ha intitolato il 66. Festival Internazionale di Musica Contemporanea, in scena a Venezia dal 14 al 25 settembre 2022, Out of Stage, dedicato alle nuove forme di teatro musicale sperimentale.

“La lunga e celebrata carriera di Giorgio Battistelli è iniziata negli anni Settanta con progetti di teatro sperimentale che sono diventati emblematici e fondanti della ricerca musicale nell’ambito della teatralizzazione del suono e della teatralità del gesto esecutivo. Come Experimentum Mundi del 1981, opera di musica immaginifica per un attore, otto voci naturali di donne, sedici artigiani e un percussionista, che ad oggi ha raggiunto le 400 rappresentazioni in Europa, Asia, Oceania e Nord America ed è considerato un caposaldo del teatro musicale strumentale; Jules Verne del 1987, fantasia da camera in forma di spettacolo per trio di percussioni, tre voci, tromba e pianoforte e Orazi e Curiazi del 1996 per due percussionisti” (dalla motivazione).

Battistelli è senz’altro il musicista più geloso della propria indipendenza che io conosca. Si tiene accuratamente lontano da parrocchie e consorterie d’ogni tipo, ma non dai più audaci tentativi di sperimentazione.
Daniel Charles

Nell’aprile 2021 Giusi Arimatea intervistò il Maestro per Notizie di Spettacolo (qui l’intervista completa), dopo mesi di chiusure dovute alla pandemia, quel è stato il pensiero di Giorgio Battistelli alla reazione che istituzioni e mondo della cultura hanno avuto?

Abbiamo avuto persone che hanno lavorato molto bene. Tra gli altri, Carlo Fontana, Salvatore Nastasi, Filippo Fonsatti, il ministro Dario Franceschini. Sono stati dati aiuti, va detto. Chi si occupa di questioni pratiche o meramente politiche non è stato distante dall’arte.

Si poteva fare di più? Si può sempre fare di più, ma è ingeneroso e riduttivo parlare solo di numeri. Il Ministero dovrebbe semmai spingere la creatività di artisti, manager, teatri, sovrintendenti. Si può azzardare mettendo in contatto le varie realtà, sul modello tedesco. L’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e il Teatro Dell’Opera di Roma non potrebbero unirsi? La segmentazione della gestione indebolisce l’intero sistema. È il concetto di arcipelago cui facevo riferimento per la Toscana esteso a tutte le realtà. Le eccellenze artistiche vanno messe insieme. Tenere i teatri separati è un concetto di matrice ottocentesca, superato pertanto.

Oggi siamo più disponibili alle utopie e io sono ottimista solo se si guarda avanti. Non si deve, insomma, guardare indietro né star fermi. Le orchestre non sono numeri, sono formate da esseri umani che producono sentimenti. Stesso discorso per i tecnici, i macchinisti, tutti coloro i quali concorrono ad alzare il sipario. Dobbiamo offrire loro e dobbiamo offrire a noi stessi un teatro che contenga anche utopie e che, soprattutto, crei orizzonti. Non si va avanti senza un orizzonte da inseguire.

Giorgio Battistelli

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L’ Università di Monterrey (UDEM), che ogni anno organizza un festival per la propria comunità accademica, ha inaugurato il 27 settembre l’edizione 2021 con l’Italia protagonista. Il primo spettacolo è stato reso disponibile il 18 ottobre.

L’orientamento al business dell’ateneo messicano, prevede focus sull’imprenditoria attraverso workshop e case studies di successo di imprese italiane.  L’ Istituto Italiano di Cultura in Città del Messico, diretto dal dott. Gianni Vinciguerra, contribuirà valorizzando il portale “Italiana” che ha ospitato, tra i molteplici contributi, gli spettacoli di “Estate all’Italiana Festival 2021”.

L’UDEM ha selezionato tre spettacoli tra i 27 proposti da Italiafestival, da rendere disponibili in streaming:

• dal 18 al 24 ottobre La Tosca del Puccini Festival vede Stefania Sandrelli per il suo debutto in veste di regista lirico per il capolavoro che inaugura l’edizione n° 67.
• dal 1 al 7 novembre il concerto Unconvential Folk della Sicily Folk Orchestra, evento di apertura sull’Etna dell’Alkantarafest (Areasud), presenta un ensemble nato per riscoprire, reinterpretare e promuovere le tradizioni musicali siciliane, collocandole in un contesto pienamente attuale e moderno, rigenerando e valorizzando il repertorio della musica popolare dell’isola portandolo nelle piazze, nei teatri d’Italia e nei festival di world music di tutto il mondo.
• dal 20 al 26 novembre Rapsodia fantástica dell’Associazione Figli d’Arte Cuticchio (ATF), eseguita da Nicola Mogavero (sax), Alessio Pianelli e Francesco Biscari (violoncelli), Mauro Vivona (corno), Giacomo Cuticchio (pianoforte e direzione), combina il suono di fiato, arco e tastiera su armonie e melodie composte da Giacomo Cuticchio e ispirate al Teatro dei Pupi, in una vivace reinterpretazione del mondo epico-cavalleresco.

La Fiera Internazionale UDEM offre a tutti la possibilità di confrontarsi con la cultura italiana nelle variegate sue sfaccettature e viaggiare idealmente per l’#Italia, assaporando la sua gastronomia, ammirando la sua arte, esplorando i suoi villaggi e le sue città , assistendo a concerti e spettacoli, e partecipando a corsi di lingua italiana.

Per assistere alle attività gratuitamente basterà registrarsi su https://docs.google.com/…/1FAIpQLSd60NAJE7CWw6…/viewform

L’iniziativa promossa dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, in collaborazione con Italiafestival, l’associazione multidisciplinare formata da alcuni tra i più prestigiosi festival italiani, è seguita da una moltitudine di spettatori in tutto il mondo, gratuitamente in streaming live e on demand sul canale Vimeo di italiana e sul nuovo portale italiafestival.tv.

“L’ennesima conferma che il progetto con il MAECI è risultato vincente per il secondo anno consecutivo – dichiara Francesco Maria Perrotta, presidente di Italiafestival – giunge da Città del Messico. Abbiamo celebrato la ripartenza delle attività culturali dei nostri festival lanciando un messaggio di vicinanza agli spettatori del resto del mondo mediante la trasmissione in streaming degli spettacoli. Per fidelizzare ancor di più gli spettatori, nel rispetto di tutte le norme anti Covid, l’evoluzione organizzativa dello spettacolo dal vivo ha visto i festival districarsi in molteplici ambiti per riaprire i battenti, segnale inequivocabile che il mondo dello spettacolo dal vivo ha dimostrato di saper reagire per nutrire i suoi sempre più numerosi spettatori in Italia e nel mondo”.

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Dopo una dura battaglia, istituzionale, e tra le istituzioni e le associazioni di categoria (Agis, Italiafestival, Unita, …), che ha prodotto la riapertura delle sale al 100%, ora tocca agli spettatori e ai loro desideri riempirle. Occupare tutte le poltrone dovrà essere un gesto il più condiviso possibile per assistere a spettacoli che raccontano e costruiscono comunità.

C’è sete di sognare, di dare libero sfogo alla fantasia. Prova inconfutabile della voglia di spettacolo è stato il successo del progetto “Estate all’italiana festival 2021”, il cartellone che ha veicolato lo spettacolo dal vivo italiano in tutto il mondo.

Dopo la prima edizione del 2020, per il secondo anno consecutivo, il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, e Italiafestival, hanno promosso in tutto il mondo, un tour virtuale tra i principali festival italiani che si sono cimentati tra musica, teatro e danza.

Dal 4 luglio al 23 settembre scorso, 26 spettacoli sono stati trasmessi gratuitamente, live e on demand, sul canale Vimeo di italiana e sul nuovo portale italiafestival.tv.

Attraverso la fitta rete degli Istituti Italiani di Cultura all’estero, dalle Ambasciate e dai Consolati, glispettacoli sono stati seguiti da più di 5.000 spettatori (visite uniche registrate negli 83 giorni previsti dal calendario). Numeri che già sono aumentati vista la permanenza on demand della maggior parte degli spettacoli su “Italiana”, il canale Vimeo del MAECI, e su italiafestival.tv.

Rispettato lo scopo principale del progetto, rinvigorire il legame  degli italiani all’estero con la loro terra di origine, attraverso le opere artistiche proposte. Inoltre, vista la difficoltà dell’arrivo in Italia da parte del turismo estero, a causa delle restrizioni da pandemia, il progetto è stato un’occasione per far conoscere a ogni latitudine la varietà e la ricchezza degli eventi culturali del nostro Paese e del Made in Italy, anche quello più immateriale.

“La promozione dei festival italiani anche attraverso lo streaming, dopo un lungo periodo di isolamento, ha celebrato la ripartenza delle attività culturali – dichiara Francesco Maria Perrotta, presidente di Italiafestival -. Abbiamo lanciato un messaggio di vicinanza agli italiani all’estero mediante la trasmissione in streaming degli spettacoli per fidelizzare ancor di più gli spettatori, ci siamo impegnati – continua Perrotta – per dare continuità al progetto nato nell’estate 2020. Nel rispetto di tutte le norme anti Covid, l’evoluzione organizzativa dello spettacolo dal vivo ha visto i festival districarsi in molteplici ambiti per riaprire i battenti, segnale inequivocabile che il mondo dello spettacolo dal vivo ha dimostrato di saper reagire per nutrire i suoi sempre più numerosi spettatori”.

Cliccando su “SHOWCASE”, è possibile assistere ancora alla maggior parte degli spettacoli che hanno caratterizzato il cartellone 2021 promuovendo i territori di ben 13 regioni: Emilia Romagna, Campania, Lombardia, Sicilia, Puglia, Marche, Friuli Venezia Giulia, Toscana, Abruzzo, Calabria, Umbria, Piemonte, Trentino Alto Adige.

E ora torniamo in sala.

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A promuovere l’iniziativa è l’Associazione AreaSud che, attraverso questo progetto, porta avanti un principio che ha molto a cuore: veicolare la musica quale bene essenziale per tutti. Permettere che tanti musicisti suonino insieme per diletto è un fondamentale indicatore di sviluppo civico, sociale e culturale della società.

AreaSud promuove il progetto dell’Orchestra Scontrino nell’ambito del Festival Contrappunto, ispirato e dedicato proprio al contrabbassista Scontrino. Organizzato da AreaSud, con la direzione artistica di Nicola Malagugini, del quale abbiamo già avuto l’onore di parlare (qui), Contrappunto si pone l’obiettivo di costituire una realtà di coproduzione tra pubblico e privato.

La manifestazione da una parte intende sviluppare progetti e produzioni musicali legate alle composizioni del musicista trapanese, dall’altra vuole offrire occasioni internazionali di scambio nei campi della didattica e della circuitazione degli artisti, con un’attenzione particolare ai giovani musicisti europei.

Contrappunto, inserito nell’ambito della rete di festival siciliani coordinata da AreaSud, sarà inserito nel calendario di Italiafestival, l’associazione nazionale dei festival italiani di spettacolo dal vivo e multidisciplinari, nata in seno all’Associazione Generale Italiana dello Spettacolo (AGIS), e che riunisce i principali festival dedicati ai compositori italiani.

La prima edizione è prevista nel 2022, con un’anteprima nel 2021. Il festival avrà luogo in diverse città siciliane, con un ricco programma di eventi musicali e culturali, che celebreranno l’anno centenario della scomparsa del compositore.

Dal contatto di variegate realtà nelle città dell’isola, sarà possibile dare vita a vivaci incontri di diverse culture, in perfetta linea con la storia siciliana che dell’incontro con l’altro ha costituito la sua linfa vitale.

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Il tema scelto per il 2021 è Coincidenze, ispirato da due importanti anniversari: i 700 anni dalla morte di Dante Alighieri ed i 100 anni dalla nascita di Leonardo Sciascia. Il tema e il ricordo dei due grandi autori italiani costituiscono il filo conduttore che guida tutto il percorso artistico.

Nato nel 2017 a Pereto, nella terra abruzzese della Marsica da cui prende il nome, il festival ha lo scopo di promuovere la cultura in tutte le sue manifestazioni artistiche, con un occhio sempre attento alla qualità dell’offerta e degli artisti coinvolti. Infatti, gli eventi prendono vita da reti di collaborazione con eccellenti artisti e formazioni musicali di fama nazionale e internazionale.

La città di Orvieto, dal 1° al 12 settembre 2021, vedrà incrementare la proposta artistica e musicale in un territorio già caratterizzato da un grande valore culturale. Partendo con le masterclass, caratteristiche dell’evento, saranno 15 giorni di grande spettacolo, con un cartellone di 27 eventi che spaziano in diversi ambiti artistici: lirica, arte, performance teatrali, produzioni inedite e concerti. A questi, si aggiungono eventi collaterali come le arti sceniche di teatro-danza e teatro musicale, le conferenze tematiche, le passeggiate e degustazioni enogastronomiche.

I giorni del Festival si prefigurano come una vera e propria immersione nella musica, nella storia, nella tradizione e nella cultura del territorio. In questo caso, di Orvieto che per la prima volta ospita la manifestazione grazie ad una convenzione firmata con il Comune, il quale ha concesso il patrocinio e gli spazi per gli eventi. Il festival è socio di ItaliaFestival e fa parte della rete dell’European Festivals Association, sostenendo e consentendo la creazione, la produzione e la partecipazione artistica e condividendone la mission per cui la partecipazione alla cultura e alle arti è un diritto umano.

Il festival ha ottenuto anche l’Alto Patrocinio del Parlamento Europeo e il Patrocinio della Regione Umbria. Inoltre, è reso possibile grazie alla collaborazione con la Fondazione per il Centro Studi “Città di Orvieto”, il CAI Orvieto, Cittaslow Orvieto e la Scuola Comunale di Musica “Adriano Casasole”.

Anna Leonardi, che firma la direzione artistica del festival, proietta con decisione il suo sguardo verso una dimensione multidisciplinare intelligente e internazionale, contribuendo alla creazione di un ambiente favorevole alla scoperta e al sostegno di giovani artisti emergenti.

L’obiettivo del Festival è di avvicinare alla cultura musicale un pubblico eterogeneo e di favorire l’incontro tra generazioni e il dialogo interculturale. Genera, così, un forte scambio di storie ed energie tra gli artisti, ma anche fra questi e il pubblico. È una realtà a cui bisognerebbe ispirarsi per una rinascita culturale e sociale a cui il nostro Paese, dopo la durezza dei mesi che abbiamo attraversato, aspira con gran forza.

ilcaffeonline vi invita a scoprire il ricco programma e la storia del festival e seguirne gli eventi tramite il sito Festival della Piana del Cavaliere

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