Quattro anni fa ho disegnato e lanciato, in Luiss Business School, il primo programma executive in Italia in Customer Experience Management, ossia “Gestione dell’esperienza del cliente”. L’ obiettivo è la promozione della cultura della centralità del cliente all’interno delle aziende, ridisegnando ed organizzando i processi aziendali per ottimizzare l’esperienza del Cliente.

Tra i messaggi emersi con più frequenza nel corso delle prime quattro edizioni del programma, sicuramente quello che sia limitante parlare di “clienti”. Ognuno di noi, nel corso della vita, ha tanti cappelli in testa: io sono cliente, dipendente, studente, (a volte) paziente, tifoso, certamente un cittadino.

Ma a prescindere dal cappello specifico, con il quale l’essere umano vive una determinata esperienza, vuole sempre essere trattato in modo “umano” e rispettoso. C’è una bella frase inglese che recita: “There is a big difference between a human being and being human”.

Il passaporto “elettronico”

Pensando all’esperienza del cittadino italiano, ossia alla somma delle numerose esperienze che ognuno di noi vive quando interagisce con le PA, ce n’è qualcuna di davvero incredibile.

In questa sede, vorrei soffermarmi sul processo di richiesta del passaporto, ed in particolare sul processo relativo alla gestione della fotografia sul passaporto, ora chiamato “elettronico”.

Io cittadino, per ottenere il mio passaporto “elettronico”, mi devo preoccupare di avere una fotografia bella e recente. Per definizione, nel 2022, tutte le foto recenti sono state acquisite in formato digitale. Per averne una in alta definizione, mi sarò rivolto ad un fotografo professionista o anche semplicemente ad un amico con uno smartphone recente.

A questo punto è triste scoprire che con la mia bella foto digitale in alta definizione, io cittadino non posso farci assolutamente niente, tranne che andare in uno studio fotografico per farmela stampare su carta fotografica nel minuscolo formato 45mm x 35 mm. Passaggio obbligato. E questo ahimè con l’unico scopo di consentire a qualcuno, presso la Questura del territorio di residenza, di scansionare successivamente tale micro-fototessera per riportarla nel formato elettronico.

Non vi sembra assurdo?

Non sarebbe – ad esempio – molto più semplice consentire ai cittadini italiani di effettuare l’upload di una propria foto in formato digitale direttamente su SPID (Sistema Pubblico di Identità Digitale), assumendosi personalmente tutte le responsabilità (anche penali) al riguardo, e successivamente consentire a tutte le amministrazioni pubbliche che rilasciano documenti (passaporto, carta d’identità, patente di guida, altro) di utilizzare tale fotografia?

Tale alternativa avrebbe il vantaggio di produrre documenti con fotografie di qualità nettamente migliore ed eviterebbe la necessità di onerosi processi manuali di scansione della foto stessa.

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Uno schermo, piazzato proprio accanto alla copia in gesso del sarcofago di Costanza D’Aragona, proietta le parole di Gabriele Basilico, fotografo che degli scatti dei paesaggi urbani ha fatto la sua fortuna. Questa curiosa convivenza che Basilico stesso avrebbe apprezzato, è frutto di un progetto che vede come protagonisti il Museo Civico “Castello Ursino”, la Fondazione OELLE Mediterraneo antico e l’Archivio Gabriele Basilico.

La stanza in cui è possibile vedere il fotografo all’opera, grazie al video che accoglie diversi momenti della sua vita professionale, costituisce solo il primo step della mostra. Qui si può osservare la grandezza di un artista generoso che alla macchina da presa concede di riprendere i momenti precedenti ai suoi scatti, mentre come un bravo artigiano si prepara a modellare gli ingranaggi della sua macchina fotografica. Questa sembra appartenergli come fosse la continuazione del suo stesso occhio.

Lo vediamo farsi largo tra i piccioni delle città del mondo, da Montecarlo a Beirut, Palermo, Berlino, Rio de Janeiro, Mosca, Shangai, Milano e tante altre. Racconta l’importanza della pazienza dello sguardo, unica arma che permette di immortalare la città non come qualcosa di statico ma piuttosto come un fenomeno. Nei suoi scatti troviamo la convivenza della bellezza storicamente definita e la mediocrità che nessuno vuole vedere ma che, secondo il fotografo, è proprio quest’ultima a  rappresentare la forza della società.

Ci insegna che la bellezza riguarda più il modo di guardare che il soggetto: così si restituisce ai luoghi la bellezza che non hanno mai ambito ad avere. Il suo sguardo ricorda certe riprese di Pasolini o Rossellini, il loro modo di mettere al centro della loro ricerca la realtà delle periferie.

Ogni foto esposta nella mostra è il racconto di un lavoro di indagine del rapporto tra l’uomo e lo spazio costruito. Troviamo edifici dalle geometrie perfette invasi dai movimenti frenetici degli uomini; spesso vi sono elementi che tagliano la verticalità dei palazzi. Questi, oltre a dare forza ed energia al soggetto, attraversando i grattacieli ne restituiscono una visione astratta.

Gabriele Basilico, considerato uno dei maestri della fotografia italiana ed europea contemporanea, è un artista generoso che ci insegna come sia fondamentale la pazienza dello sguardo al fine di respirare il vero spirito delle città del mondo; e noi non possiamo che essergliene grati.

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Taomoda, evento patrocinato dal Ministero dello sviluppo economico e dalla Camera Nazionale della Moda Italiana, realizzata in sinergia con l’Assessorato regionale alle Attività Produttive e con il supporto dell’assessorato regionale Turismo, Sport e Spettacolo, si presenta come una fra le realtà locali con una visione internazionale della moda.

Nella lista dei grandi Eventi promossi dalla Regione Siciliana, Taomoda è una vera occasione di attrattiva turistica che collabora con brand siciliani e nazionali, insieme a buyer rinomati e alte personalità del mondo fashion e della televisione. Una settimana costellata da eventi giornalieri diretti da Agata Patrizia Saccone, giornalista e ideatrice dell’evento must della stagione estiva siciliana su stampo fashion e non solo.

Come ogni edizione, Taomoda vuole farsi promotore di discussioni e riflessioni, volto alla conoscenza e all’intrattenimento tra un tema e l’altro. Durante i giorni centrali della settimana, infatti, si sono affrontati molteplici argomenti: dalla fotografia con Arturo delle Donne, alla prevenzione con Acto Onlus (Associazione Italiana per la prevenzione del tumore ovarico) e ancora il concetto di sostenibilità, fra questi il tema di un’economia sempre più green.

Si prosegue durante le giornate con le “tavole rotonde” su temi di attualità anche volti ad una più chiara agenda di azioni per il futuro come la Master class sulle “Azioni e strategie per gli obiettivi ONU agenda 2030”, che ha interessato anche gli studenti delle Università siciliane. Presente anche il tema sul Design con l’Ordine e Fondazione Architetti di Catania.

Non possono mancare i TaoAwards, gli ambiti premi di riconoscimento per l’impegno, le idee innovative e promotrici di una nuova visione, assegnati per area di competenza: a Ludovica Casellati il premio dedicato alla Sostenibilità, per la promozione di un turismo a basso impatto ambientale; più di uno il Tao Award per la moda, assegnato a Cristiano Burani, Gianluca Capannolo, Alessandro Enriquez e al duo di designer Marco Giugliano e Nicolò Bologna che hanno lanciato il brand “Marco Bologna”; il Tao Music Award quest’anno invece va al duo “La rappresentante di lista” composto dalla cantante Veronica Lucchesi e il musicista Dario Mangiaracina. Ancora a Simone Marchetti (Vanity Fair European Editorial Director and Vanity Fair Italia Editor in Chief presso Condé Nast) va il premio TaoAward Excellence per il giornalismo. Il premio per la fotografia va ad Antonio Guccione. Un TaoAward speciale “Donna we are with you” per la difesa delle donne è assegnato a Yvonne Sciò, mentre a Piero Piazzi, manager e talent scout, il premio alla carriera.

Momento di spicco dell’intera rassegna è la serata di Gala, presso il Teatro Antico di Taormina, location suggestiva al chiaro di luna. La serata coinvolge tutti gli ospiti presenti durante la settimana e i personaggi del mondo della televisione che hanno preso parte al conferimento dei Tao Award. Special Guest della serata il ballerino Amilcar Moret Gonzalez e la Top model Nadège.

Al pari di altre realtà nazionali, Taomoda ha il valore in più di essere una vetrina spettacolare, nel vero senso della parola, un evento dinamico grazie alla pluralità di palazzi storici e Grand Hotel in centro, adibiti per le tavole rotonde e per il fashion show conclusivo che regala un momento davvero glamour.

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In fondo cosa caratterizza una città? I diversi spazi, o le persone che questi spazi rendono vivi? Strade e piazze vuote? O corpi che in esse si muovono ? Andando in giro per la città potrebbe essere il tuo giorno fortunato, quello in cui vedrai persone che hanno liberamente scelto di assorbire dalla città l’energia vitale necessaria al corpo per liberare la mente.

Io, che notoriamente sono fortunato, li ho visti! In quel bel palcoscenico architettonico che è “u passiaturi”, la zona pedonale della Stazione Centrale che ogni buon catanese conosce. Li ha visti anche un venditore ambulante, con tanto di Ape, che incuriosito ha chiesto: “Sono degli artisti?”.

Per chi vuol saperne di più, dalla pagina facebook dell’associazione culturale Nèon, può scoprire che l’ attività da “girovaghi”, senza fissa dimora, di “Corpi insoliti” è stata realizzata, finora, anche al Parco Gioeni e alla Villa Bellini.

Luoghi perfetti per immergersi corpo e mente nella natura, diventare, essi stessi, alberi, rami che affondano le unghie oltre il display del pc, croce e delizia di ogni “relazione possibile”.

Come germogli che spuntano dall’asfalto e puntano forti verso l’alto. Benedetta, Francesca S., Kevin, Beatrice, Matteo P., Simona, Angela L.R., Carmelo, Emanuela, Luca, Stefania, Giuseppe, Angela L, Manuela, Egle, Giulia, Patrizia, Davide, Giovanna, Matteo V.,Francesca I., Teresa, riempiono il futuro.

Testo di Danilo Ferrari – Fotografie di Eletta Massimino

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Nèon ha considerato necessità realizzare ad oltranza il laboratorio teatrale integrato di “Corpi Insoliti”, attraverso l’unico mezzo possibile, l’incontro su piattaforma on line.
Un lancio di alta acrobazia nel vuoto, un vuoto però riempito da grandi capacità messe in campo e da grande gioia del Vivere.

Le azioni che vedrete si svolgono in un palcoscenico plurimo -le stanze in cui gli attori vivono- in collegamento con la regista, Monica Felloni, e con gli altri attori.
Ciò che vedrete degli attori è la loro risposta, il loro divenire Corpo-Parola sugli inviti e suggestioni creati ad arte dalla regista sul filo conduttore di un racconto di Josè Saramago.
Quei visi che vedrete, ora intensi e concentrati, ora gioiosi e ridenti, sono manifestazione di quella reale e profonda connessione che ha dissolto ogni distanza fisica tra i corpi.

Ed ecco lo Spettacolo costruito per immagini, “il primo spettacolo di carta”. Un Atto Unico.
Si alzi per voi il sipario!

Fotografie di Eletta Massimino (escluso dove è indicato un altro autore)

2020: Corpi Insoliti è un libro fotografico pubblicato da Nèon edizioni. Maggiori informazioni su https://www.associazioneculturaleneon.it/

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Come ricorda il 20 novembre del 1989, quando Sciascia si spense nella sua casa di Palermo?
Squillò il telefono. Avevo un presentimento. Era Gesualdo Bufalino, la voce rotta dal dolore, mi comunicava che Leonardo era morto. Seguirono lunghi istanti di silenzio. Concordammo di raggiungere insieme Palermo. Fu un viaggio lunghissimo, avvolto in un silenzio irreale. Il cortile della sua casa a Villa Sperlinga era affollato di vetture, stentammo a trovare un parcheggio. Guadagnata mestamente la rampa di scale, mi ritrovai al cospetto del feretro. A colpire la mia attenzione fu il volto triste e incanutito di Marco Pannella.

Come conobbe l’autore delle “Parrocchie di Regalpetra”?
Una strana coincidenza. Una di quelle stranezze misteriose che Sciascia amava tanto. La prima volta che incontrai Leonardo Sciascia, fu nella sede della casa editrice Sellerio, in via Siracusa a Palermo. Stavo ultimando l’impaginazione del mio primo libro “La pietra vissuta”. Enzo Sellerio, mi chiese di seguirlo, voleva presentarmi una persona. Trovai Sciascia seduto su un divano mentre fumava l’eterna sigaretta. Ma la cosa che mi colpì, fu la sua immediata domanda. Mi chiese se conoscessi la prefettura di Ragusa. Risposi ingenuamente di sì. Lui rincalzò, divertito, spiegando che il riferimento era alle tempere realizzate da Duilio Cambellotti. Pitture che adornavano il palazzo della prefettura. Aveva già in mente un lavoro dedicato a una pagina rimossa della storia italiana. Paradossalmente quella sua prima domanda, dopo qualche anno, si trasformò nel nostro ultimo libro: “Invenzioni di una prefettura”, edito da Bompiani. A Ragusa, grazie al prefetto Siani, potemmo visitare i saloni della prefettura. Le pareti erano state foderate, per anni, da teloni scuri che coprivano le pitture di Duilio Cambellotti. Fu dunque un autentico disvelamento. Realizzammo un libro autenticamente sciasciano. Contraddistinto dalla sua cifra stilistica: la spasmodica ricerca della verità. Anche la verità scomoda, come quella del regime fascista. A rileggerlo, il suo testo, è ancora oggi straordinario. Dunque misteriosamente, la prima cosa che mi aveva chiesto, fu l’ultimo libro che abbiamo realizzato. Dopo il primo incontro palermitano, entrammo subito in sintonia. Venne a trovarmi a Ragusa, più volte. Abbiamo percorso la Sicilia in lungo e largo, mostre, convegni, feste di piazza. Ma in tanti anni di amicizia, non sono mai riuscito a dargli del tu. Me lo chiese più volte. Ma non riuscivo, intimidito dal grande rispetto che nutrivo nei suoi confronti. Trovammo dunque un compromesso. Decidemmo che lo avrei chiamato Leonardo, ma sempre dandogli del lei. Lui, ogni volta,al cospetto di questa mia timidezza sorrideva divertito. É stato una persona determinante, per la mia carriera e per la mia crescita culturale. Le sue parole, le sue indicazioni, mi hanno aperto orizzonti inesplorati, conferendo metodo al mio lavoro di fotografo. Il nostro primo libro fu “La Contea di Modica”. In quell’occasione, ho avuto modo di conoscere il grande valore dell’uomo e dell’artista. Quando gli chiesi, intimidito, come procedere, rispose che dovevamo agire in piena autonomia. Io dovevo sviluppare il mio racconto per immagini, lui quello tratteggiato con le sue parole. Una dichiarazione di autonomia che mi spiazzò. Una lezione di civiltà e di rispetto che non dimenticherò mai. Quando Sciascia arrivava a Ragusa, non mancava l’appuntamento a Scicli, nello studio del pittore Piero Guccione. Leonardo lo stimava e lo apprezzava per la sua maestria e per il suo riserbo. Una taciturna discrezione che sembrava accomunarli. La nostra frequentazione culminò in una mostra a Palermo. Esposizione che fu ospitata nei locali della galleria “La Tavolozza” diretta da Vivi Caruso, la moglie del pittore Bruno Caruso. Piero Guccione con i suoi dipinti e io con le mie fotografie, fummo accomunati da un testo in catalogo di Sciascia a dir poco sublime.

Come era nella sua quotidianità Sciascia?
Con Gesualdo Bufalino andavamo spesso a Racalmuto, in contrada Noce, la residenza estiva di Leonardo. Il rito era sempre lo stesso: Bufalino mi chiamava la sera prima, il mattino successivo mi attendeva in piazza a Comiso. Giunti a Racalmuto era sempre una gran festa. Bufalino e Sciascia avevano la stessa età, gli stessi interessi letterari, la stessa passione per il cinema. Era un tripudio di citazioni, riferimenti, allusioni. Il mio libro “Storia di un’amicizia” è proprio intessuto da queste straordinarie frequentazioni. Un connubio che si è trasformato in uno dei miei libri fotografici più riusciti. Alla Noce era sempre un continuo stupore. Vi si davano raduno personaggi straordinari. É stato quello lo scenario della mia foto più famosa, divenuta presto una sorta di icona. Quella che ritrae Leonardo Sciascia, Gesualdo Bufalino e Vincenzo Consolo. Ad organizzare l’incontro fu un altro grande amico di Leonardo, Aldo Scimè, suo amico d’infanzia, grande giornalista, intellettuale raffinatissimo. Eravamo seduti nella terrazza della casa di campagna e attendevamo l’arrivo di Indro Montanelli. Il mitico giornalista del “Corriere della Sera”, per un contrattempo mancò l’appuntamento. Nell’attesa, i tre giganti della letteratura italiana, si produssero in una conversazione memorabile. Scattai, quasi per caso, una sequenza di foto. I tre rimasero imprigionati nell’obiettivo con una magnifica risata complice che li accomunava. Vicenda umana e artistica irripetibile. Ma quella Racalmuto non l’ho più ritrovata. La magia, era quella che Leonardo era riuscito a tessere: trasformare un luogo eccentrico, lontano da ogni dove, in una sorta di capitale della cultura. Oggi non è più così. Racalmuto è tornata a essere un luogo provinciale e marginale. Lo dimostrano le inutili dispute sulle sorti della fondazione Sciascia. Di Leonardo e della sua opera ci si occupa in maniera frammentata, disorganica. Una sciatteria che segna il tempo in cui viviamo. Testimonia la pochezza della cultura siciliana. Un’Isola che era popolata da giganti della cultura e grandi artisti. Oggi, invece la Sicilia ha relegato la cultura in un angolo. Sciascia è una delle poche cose delle quali la Sicilia non deve vergognarsi e invece, sembra quasi ci si vergogni a ricordarlo e omaggiarlo. Forse, perché è ancora un personaggio scomodo. Si vede che il suo ricordo, i suoi libri, scomodano ancora le coscienze.

Il tratto caratteristico di Sciascia era una nota di fondo malinconica e disincantata?
Occorre sfatare questo mito, Sciascia non era affatto triste e malinconico. Al contrario, era di un’estrema simpatia e giovialità. Era animato da un grande senso dell’umorismo. Capace di gesti goliardici incredibili. Come quella volta a Siracusa, quando a pranzo ci ritrovammo seduti in tredici. Ricordo il volto smarrito della regista Lina Wertmüller e dello scrittore Sebastiano Adamo. Sciascia pretese si aggiungesse un tavolo, perché il numero tredici portava sfortuna. In privato raccontava storie divertentissime, sugellandole con la sua risata discreta. L’episodio più formidabile è quello di un convegno palermitano. Prima dell’inizio dei lavori, finse un improvviso malore. Un escamotage per evitare di sedere al fianco di una personalità politica che lo infastidiva. Era però anche un uomo duro, inflessibile. Non perdonava. Si legava indissolubilmente al dito una malefatta. Come è stato con la fine di una grande amicizia, quella con il pittore Renato Guttuso. Un episodio che mi raccontò con grande amarezza. Mi confidò quanto gli pesasse il grande dolore per la fine di quel grande sodalizio artistico. Non accettò mai più di incontrarlo. Sciascia era anche un uomo generosissimo. Ricordo una finta e furibonda lite in una trattoria di Roma, nei pressi del Parlamento. Al cospetto di un attonito giornalista, Lino Jannuzzi. L’animata disputa era incentrata sul chi dovesse regolare il conto. Alla fine Sciascia sbottò battendo il pugno sul tavolo: “Basta, con Peppino non si può”. E giù risate a crepapelle. Una figura poco indagata della sua quotidianità è stata la moglie Maria. Era la sua prima lettrice, stava sempre un passo indietro, ma era sempre presente, con discrezione. Una volta le chiesi copia di un testo che Leonardo mi aveva inviato. Lei rispose che non esistevano bozze del marito. Quando lui batteva sui tasti della sua Olivetti, procedeva senza appunti, aveva già tutto in mente. I suoi scritti, quando aprivo le buste che mi recapitava, presentavano solo un grande lavorio, quello legato alla punteggiatura, la sua ossessione, il suo rovello, la sua fissazione stilistica.

Nostalgia per questo carosello di ritratti che affollano le pareti del suo studio?
Osservo ormai rassegnato queste immagini. Sembra di stare in trincea. Ogni tanto giunge notizia della scomparsa di persone care. A mano a mano, questi ritratti hanno dato vita a una sorta di cimitero privato. Tutti i miei più cari amici sono ormai scomparsi. E io continuo a chiedermi: Ma io, quantu pozzu campari?.

Giuseppe Leone, chiude questa conversazione con una meravigliosa risata sciasciana.

Nella fotografia, Leonardo Sciascia e Gesualdo Bufalino ritratti da Giuseppe Leone

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Fotografie di Emanuele Raco e Rosalba Venticinque

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Si tratta di una rassegna che promette di accogliere le arti sotto tutte le possibili declinazioni e scoprire che non si tratta solo di una promessa vana è davvero una splendida sorpresa: dalla musica tradizionale, alla danza, alla poesia, alla fotografia, fino ad arrivare alle esperienze – latu sensu – artistiche e sociali.

Alla Mostra “Dentro l’eco dei nostri Passi” è affidato il compito di inaugurare la rassegna brontese: una raccolta di immagini dell’Etna allegorica, espressiva, sincronizzata con tutti gli elementi naturali che ne fanno parte, catturate dall’obiettivo di Eletta Massimino e Salvo Cuscunà. Mentre si calpestano i basoli del cortile antistante il granaio, riaperto al pubblico in occasione del Festival, si ascolta il Poeta Piero Ristagno leggere versi tratti dalla sua raccolta “Viaggiatori” insieme a Patrizia Curatolo, accompagnati dalle improvvisazioni di Roberto Catalano al mandoloncello e tamburo a cornice. La prima giornata si conclude con tre performance sonore, delle quali la terza del tutto improvvisata, dal fortissimo impatto sonoro ed emotivo: Luca Recupero insieme a una piccola rappresentanza della Nuova Accademia degli Spensierati, seducono il pubblico presente con marranzani e scacciapensieri, lasciando il posto, senza soluzione di continuità alle atmosfere trasognate di Angelo Salerno e della sua zampogna. In conclusione, una jam di marranzani, zampogne e tamburo a cornice di Maurizio Cuzzocrea, direttore del Festival coinvolge il pubblico in danze improvvisate, all’interno del cortile del Castello in un’atmosfera lunare. 

La seconda giornata si apre con la presentazione di “Il Libro dei Bisogni” secondo libro di Stefania Licciardello, pubblicato da Néon Edizioni. A seguire, un dialogo sagace e peculiare su cosa sia la normalità, in temi di quarantena e non, tra il giornalista e attore catanese Danilo Ferrari e il presidente del Centro Studi Don Milani, Salvo Spagano. A chiudere le prime due giornate, la performance “L’eco dei passi”, ispirata alle fotografie della mostra, con le ballerine Martina Di Prato, Elettra Giunta, la regia e la voce di Monica Felloni e il violoncello di Raffaella Suriano, lascia il pubblico attònito.

Un Festival nascosto in uno dei luoghi più affascinanti dell’isola, dalla cui montagna si vede il mare, si ascoltano venti, marranzani, zampogne e viole, si respira, si danza, si torna a casa e si ricomincia. 

Prossimo appuntamento, sabato 8 e domenica 9 agosto.

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La relazione tra gli elementi naturali che l’Etna ci offre è intima. Le forme che assume la diversa materia che vive del suo corpo e sul suo corpo, palesano questo legame. 

Sono “corpi” che ci appaiono dissolversi l’uno nell’altro o trasformarsi dall’una all’altra materia, in continui rimandi e metamorfosi impensabili. Sono forme misteriose in cui percepiamo il nostro immaginario o riconosciamo simboli antichi, atavici, che si ripetono in movenze di  animali, nei contorcimenti dei tronchi, persino nei giochi d’ombra.

Allora, quando cogliamo questo, l’Etna parla, ricorda, segnala!

Non è solo uno stupore estetico quello che accade ma è un suo divenire domanda. 

A noi rispondere, se vogliamo, guardando quello specchio che l’Etna con le sue forme pone innanzi ai nostri occhi.

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Nel mondo capitalista, l’immigrazione clandestina è un problema politico molto dibattuto, dagli occhi dei più poveri del mondo, è una decisione straziante, una decisione presa per rendere la vita migliore a sé stessi e alla propria famiglia. Essere clandestini vuol dire sentirsi in galera, sentirsi un cane randagio che non vale nulla. Non puoi fare nulla, non sei nulla, non esisti; restare nascosti in una piccola stanza abbandonata senza poter dire “buongiorno” a qualcuno. Non avere cosa mangiare, non avere un lavoro, tutto è molto difficile. Trascorrere intere giornate a camminare per aspettare di poter andare a dormire, e così tutti i giorni, i mesi, gli anni.

Non è questa l’Europa che Arouna si aspettava! Ci sono persone che passano per la porta d’ingresso ma Arouna è passato per la finestra, una finestra che rischia di non avere altre uscite, quel tra che le società moderne hanno creato e da cui questi ragazzi non riescono a uscirne fuori. Oggi, dopo 5 anni, Arouna vive per strada: in questi anni l’ho fotografato, l’ho ascoltato, gli ho parlato, l’ho aiutato, ho cercato di farlo sentire a casa. Ho cercato di ridargli quello che il nostro Paese non gli riconosce, l’identità, e quello  quello che questo Paese gli ha tolto, la dignità.

Da mio padre ho ereditato l’amore per la giustizia sociale. Oggi si avverte una sorta di rassegnazione all’ingiustizia e a volte si percepisce un’aridità dell’anima che rende difficile sensibilizzare le coscienze. Never Stop è la storia di Arouna ma è anche la storia di tantissimi giovani che hanno un sogno, quello di rendere la loro vita migliore.

https://www.carmelostompo.com/project-category/books/

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